Известни символисти. Символизмът в литературата

Поезията на Сребърния век

Символизъм. "Старши символисти"

Цели на урока:дават представа за символиката; накратко характеризират работата на основателите на руския символизъм.

Методически похвати: лекция на учителя; анализ на стихове.

По време на часовете

аз. Повторение

Нека си припомним значението на израза „Сребърен век“.

- Каква е същността на тази метафора?

II. Учителска лекция

Концепцията за „Сребърен век“ се отнася преди всичко до поезията. Това време се характеризира с активен литературен живот: книги и списания, поетични вечери и конкурси, литературни салони и кафенета; изобилие и разнообразие от поетични дарби; огромен интерес към поезията, предимно към модернистичните течения, най-влиятелните от които са символизмът, акмеизмът и футуризмът.

Символизмът е литературно и художествено движение, което смята целта на изкуството за интуитивно разбиране на световното единство чрез символи. Обединяващият принцип на такова единство се разглежда като изкуство, „земно подобие на божественото творчество“. Ключовото понятие на символизма е символ - полисемантична алегория, за разлика от алегорията - недвусмислена алегория. Символът съдържа перспективата за неограничено развитие на значения. „Символът е прозорец към безкрайността“ (Ф. Сологуб). Освен това символът е и пълноправен образ, той може да бъде възприет без потенциалните значения, които съдържа. Символът в компресирана форма отразява разбирането за единството на живота, неговата истинска, скрита същност.

Много художествени открития и философски идеи на 20 век са предсказани от изключителния философ, поет и преводач Владимир Сергеевич Соловьов (1853-1900). Той вярваше в спасителната мисия на Красотата (Нека си спомним „позитивното единство” - Красота, Доброта и Истина. За това пише Достоевски, с когото Соловьов е бил близък в младостта си). Изкуството е призовано да стане посредник в постигането на „всеединство“. Появата на „позитивното единство” е въплъщение на вечното женско начало в мистичните образи на душата на света, Божията мъдрост, София. Вечната женственост на Соловьов е обект на платоничен култ и съзерцателно възхищение, а не действие, предполагащо взаимно чувство. Соловьов беше склонен към активно използване на символи, мистериозни по смисъл, но определени по форма. Единственият верен път на поезията, от гледна точка на символистите, е вникването в „другите светове” през въображаема, илюзорна реалност. Стихотворение на В. Соловьов от 1892 г. е ярка илюстрация на тези възгледи:

Скъпи приятелю, не виждаш ли,

Че всичко, което виждаме, е

Само отражение, само сенки

От невидимото с очите си?

Скъпи приятелю, не чуваш ли?

Този всекидневен шум трещи -

Само отговорът е изкривен

Триумфални хармонии?

Скъпи приятелю, не чуваш ли,

Какво е едно нещо в целия свят -

Само това, което е от сърце до сърце

Казва мълчаливо здравей?

Философските образи на Соловьов предизвикват творчески отзвук сред неговите последователи символисти.

Теоретичните основи на символизма са дадени от Д. С. Мережковски (1866-1941), който през 1892 г. изнася лекция „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“. Новите движения, според Мережковски, трябваше да съживят литературата, като завършат „огромна преходна и подготвителна работа“. Той нарече основните елементи на тази работа „мистично съдържание, символи и разширяване на художествената впечатлителност“. През 1894 г. в Москва излизат три сборника с програмно заглавие „Руски символисти“, чийто водещ автор е начинаещият поет Валерий Брюсов. Социалните и гражданските теми бяха изтласкани от символиката. Екзистенциалните теми излязоха на преден план: Животът, Смъртта, Бог.

Информация за учители

Справка: екзистенциализмът (философия на съществуването) е мироглед, който повдига въпроси за това как човек може да живее в лицето на предстоящи исторически катастрофи, основан на принципа на противопоставяне на субект и обект. Човек е отговорен за всичко, което е направил, и не се оправдава с „обстоятелствата“.

От самото начало на своето съществуване символизмът се оказва разнородно движение. Д. Мережковски и В. Брюсов стават лидери на т. нар. „старши символисти“, които разбират символизма като литературна школа. Хетерогенността на потока беше очевидна дори географски. Московското крило, групирано около Брюсов, ограничава задачите на новото движение до самата литературна рамка. Основният принцип на тяхната естетика е „изкуство за изкуството“. Типичен е афоризмът на Брюсов: „Творенията на изкуството са открехнати врати към вечността“. Много внимание беше отделено на формалното експериментиране и усъвършенстване на техническите техники на стихосложение. Фокусът върху самоценността и автономността на изкуството е изразен в редовете на Брюсов: „Може би всичко в живота е само средство за ярко мелодична поезия“. Едно от емблематичните стихотворения на Брюсов е „Творчество“ (1895):

(Прочетено от учителя или предварително подготвен ученик.)

Сянката на нетварните създания

люлее се в съня си,

Като закърпване на остриета

На емайлирана стена.

Лилави ръце

На емайловата стена

Полусънно рисуване на звуци

В звъняща тишина.

И прозрачни павилиони

В звънящата тишина

Те растат като искри

Под лазурната луна.

Луната изгрява гола

Под лазурната луна...

Звуците реват полузаспали,

Звуците ме галят.

Тайните на сътворените създания

Те ме галят с обич,

И сянката на кръпките трепери

На емайлирана стена.

азII. Анализ на стихотворението "Творчество"

– Какви са характеристиките на това стихотворение?

Нека отбележим оригиналния начин на свързване на строфите: последният ред става втори в следващата строфа. Нека отбележим характерната лексика и образи: сенки, сън, тишина, нощ, тайни, луна; цветна живопис: виолетово, лазурно (т.е. червено, не се тревожете с лазурно - синьо); звукопис: изразена алитерация - съзвучието на гладки сонорни съгласни „l“, „m“, „n“, „r“, благодарение на което стихотворението звучи като омагьосващ поток от звуци.

Годината на литературата, обявена в Русия, продължава и ние продължаваме нашите „вечери край Москва“. Темата на днешния разговор, ако бъде разкрита подробно и задълбочено, ще изисква поне монография от 800 стр. Каква е нашата цел? Много просто: за тези, които са много малко или изобщо не са запознати с тази страница от историята на руската поезия, направете кратко запознанство с нея и ако такова първо запознанство подтикне някого да се интересува повече от темата - добре, заповядайте, можете да отидете в библиотеката, има много литература по темата и най-важното е, че има стихове, изходен материал, същата тази поезия, в която всеки е свободен да се рови.

Да, има такава страница в историята на руската поезия: Сребърният век. Един век, разбира се, е преувеличение, всъщност говорим за няколко десетилетия в края на 19 и началото на 20 век. Е, естествено, след като е имало сребърен век, трябва да има и златен век. И това е вярно: за златния век на поезията в тесен смисъл се смятат 20-30-те години на 19 век, когато Пушкин, Лермонтов, Баратински, Жуковски, Грибоедов, Крилов, Тютчев, Фет, Вяземски, Батюшков, Языков, Рилеев, Денис Давидов, Бенедиктов, Делвиг, Веневитинов, Одоевски, Колцов и др.

Впоследствие XIX век си остава наистина златният век на руската литература, но... главно на прозата и драматургията. Гогол, Гончаров, Херцен, Тургенев, Толстой, Островски, Салтиков-Щедрин, Лесков, Достоевски, Чехов, Бунин, Куприн, Горки... В поезията може би само Некрасов можеше да съперничи на такива върхове, други имена не бяха толкова забележими. В същото време руската поезия след Пушкин става много по-проста и по-достъпна, тя почти изоставя призива към древните и европейски традиции, съзнателно се фокусира върху народните песни, говори за прости неща, които са близки на всички: природата и любовта, насладите на младостта и преживяванията на старостта.

И изведнъж... В края на 19 и началото на 20 век. внезапно рязка експлозия, истински поетичен бум. Ето имената на поетите от новата вълна. (Годините на раждане са дадени в скоби.) Бунин (70), Брюсов (73), Балмонт (67), Аненски (55), Гипиус (69), Волошин (77), Кузмин (72), Вяч. Иванов (66). Това са тези, които полагат основите на Сребърния век. И по пътя вече имаше плеяда от блестящи имена, които имаха възможността да построят стените и купола. През последните 20 години на века Блок (80), А. Ахматова (89), В. Маяковски (93), В. Ходасевич (86), О. Манделщам (91), Н. Гумильов (86), М. , Цветаева ( 92), С. Городецки (84), С. Есенин (95), В. Хлебников (85), Б. Пастернак (90), Г. Иванов (94), И. Северянин (87), Г. Адамович (92 )... Именно те ще дадат тона в началото на следващия век и ще се превърнат в истинското лице на Сребърния век. Тези поети ще бъдат обсъдени по-нататък, въпреки че е ясно, че тук няма да е възможно да се спрем подробно на творчеството на всеки от тях; нашата цел е да дадем кратки характеристики на тяхното творчество и чрез тях обща картина на поезията на Сребърния век.
Не мисля, че тук е уместно да анализирам причините за такъв поетичен бум, за такъв ослепителен карнавал. Кой знае как и защо внезапно възникват такива изблици на талант? Защо това се случи в Англия по времето на кралица Елизабет? Какво предизвика Ренесанса в Италия? Как възниква Златният век на Древна Гърция? Какви модели доведоха до раждането на великата литература на Франция? Как стана така, че в рамките на четири поредни години (1889-1892) се роди великолепната „Аполонова квадрига”: Ахматова, Пастернак, Манделщам, Цветаева? Шега на провидението? не знам Водата в облаците е тъмна. Нека просто го приемем като факт.

Сребърният век се характеризира с появата на няколко литературни течения, които могат да се обединят под общото наименование – за литературата и по-широко за изкуството като цяло – „модернизъм“. Явно все пак в основата на това явление лежи отдавна назрял протест срещу привидно остарелите форми. И още нещо: Сребърният век се характеризира с връщане към античната и европейска култура, признаване на неразривната връзка на времената и неотменимото място на Русия в световната културна традиция, с цялата оригиналност на руската културна традиция. Много е важно да го кажем днес, когато тенденциите на изолационизма шумно дават за себе си.
Изглежда: столетно литературно явление - как може да повлияе на днешния живот? Приемствеността на културата обаче е необходимо условие за нейното запазване. „Животът е кратък, изкуството е дълготрайно“, е казал Хипократ преди 2,5 хиляди години. Истинската красота никога не остарява. „Джоконда” е вечна. Поезията на Сребърния век е същата за руското ухо. Разбира се, естетиката и стилистиката на поетите от Сребърния век и поетите от военните години на 20 век, за чието творчество говорихме миналия път, са несравними; но - каквито са времената, такива са и песните. Всичко това е историята на руската култура, руската поезия и ако проблемите от онези години понякога са без значение за нас (но само когато не засягат вечни теми: природа, любов, живот, смърт и т.н.), тогава формата на тези стихотворения остава и за нас предмет на изучаване, а когато говорим за изключителни поети - и на преподаване.

Тук ще засегнем само две основни течения на Сребърния век: символизъм и акмеизъм.
Символизмът се превърна в едно от водещите направления в поезията. Едно от най-големите движения в изкуството като цяло и в частност в литературата възниква във Франция през 1870-80-те години. и достига своя връх в началото на 19-ти и 20-ти век, предимно в самата Франция, Белгия и Русия. Символистите коренно промениха не само природата на творчеството, но и самото отношение към него. Те отхвърляха прямотата, разбираемостта, сигурността и пълнотата на твърденията и образите, предпочитайки резервираността, загадъчността, мистерията, неяснотата и мистицизма. Преобладаващото настроение в творчеството на символистите беше песимизмът. Те обявяват „видимото” за само „привидност”, която няма самостоятелно художествено значение. Основното беше впечатлението. Можем да кажем, че импресионизмът се превърна в форма на символизъм в живописта.
Руската литературна символика е тясно свързана с имена като: Брюсов, Балмонт, Вяч. Иванов, Гипиус, Аненски, Мережковски, Ф. Сологуб, Фофанов, Пяст, Чулков... Блок стои отделно, както ще обсъдим по-долу.
Предтечи, пророци на символизма, които обаче продължават активно да творят и в зрелите си години, са Брюсов и Балмонт...
Нека се обърнем към творчеството на тези поети.

Валерий Брюсов. Строг, много сериозен поет. Удивителна е широтата на литературната му дейност: той е и прозаик, и драматург, и преводач, и литературовед, и литературовед, и историк. Един от основателите и основните теоретици (и практици) на руския символизъм. Брюсов не само прие, но много активно прие революцията. Гените оказват влияние: той произхожда от търговско семейство, с корени едва от 2-ро поколение, връщайки се към крепостните селяни. След революцията Брюсов работи в много институции: той е професор в Московския държавен университет и ректор на основания от него Висш институт за литература и изкуство, заема видни длъжности в Народния комисариат по просвещението, Държавното издателство, Книжната камара, редактира Великата съветска енциклопедия, с една дума общественият му живот и след 1917 г. той кипи.

Организаторската роля на Валерий Брюсов в руския символизъм и в руския модернизъм като цяло е много голяма. Оглавяваното от него списание „Везни“ става най-взискателното в подбора на материали и най-авторитетното модернистично списание. Брюсов повлия на творчеството на много по-млади поети със съвети и критики, почти всички преминаха през етапа на едно или друго „подражание на Брюсов“. Той се радваше на голям авторитет както сред връстниците си символисти, така и сред литературната младеж, имаше репутация на строг, безупречен „майстор“, „магьосник“, „жрец“ на културата и не само сред символистите, но и сред представители на други школи (Гумильов, Манделщам). Литературният критик Михаил Гаспаров оценява ролята на Брюсов в руската модернистична култура като ролята на „победен учител на печелившите ученици“, повлиял върху творчеството на цяло поколение.
Ето две стихотворения на Брюсов. Първият ясно демонстрира стила на символизма.

Сянката на нетварните създания
люлее се в съня си,
Като закърпване на остриета
На емайлирана стена.

Лилави ръце
На емайловата стена
Полусънно рисуване на звуци
В звъняща тишина.

И прозрачни павилиони,
В звънящата тишина,
Те растат като искри
Под лазурната луна.

Луната изгрява гола
Под лазурната луна...
Звуците реват полузаспали,
Звуците ме галят.

Тайните на сътворените създания
Те ме галят с обич,
И сянката на кръпките трепери
На емайлирана стена.

За какво става дума? Трудно е да се каже, ако не знаете, че стихотворението се казва „Творчество“. Причудлива игра на въображението, словесна дантела, лека мъгла от образи... Но като че ли тук, в този музикален звукозапис, се съдържа цялата програма на символизма. Но ето нещо друго. Написан през 1895 г., Брюсов е на 22 години.

Има фини захранващи връзки
Между контура и мириса на цвете.
Така че диамантът е невидим за нас, докато
Под краищата няма да оживее в диамант.

Така че образите на променящите се фантазии,
Бягащи като облаци в небето,
Вкаменени, те живеят векове
В изчистена и завършена фраза.

И искам всичките си мечти
Стигнал до словото и светлината,
Открихме чертите, които искахме.

Нека приятелят ми, след като изряза тома на поета,
Той ще се наслаждава на него и на хармонията на сонета,
И писма от спокойна красота!

Класическа форма на сонет, идеята е ясна и разбираема. Освен това се оказва, че само една „изпипана и завършена фраза” живее векове. Но във въображението на автора вече витаят „образи на изменчиви фантазии“ и тук, според мен, се прави опит да се съчетаят именно с това, което символизмът отхвърля. Да, Брюсов е мъдър и гледа широко на нещата.
Още една, последна легенда... Тук поетът директно се изявява като господар.

НА МЛАДИЯ ПОЕТ
Блед млад мъж с пламтящ поглед,
Сега ви давам три завета:
Първо приемете: не живейте в настоящето,
Само бъдещето е владение на поета.

Запомнете второто: не симпатизирайте на никого,
Обичайте се безкрайно.
Запазете третото: почитайте изкуството,
Само на него, безмислено, безцелно.

Блед младеж с объркан поглед!
Ако приемете трите ми завета,
Тихо ще падна като победен борец,
Като знам, че ще оставя поета в света.

Друг майстор на символизма е Константин Балм;нт. В епохата на символизма той вече беше зрял поет в четвъртото си десетилетие, въпреки факта, че трудните пътища на живота го доведоха, идвайки от буржоазно семейство със средни доходи (баща му беше доста виден съдебен чиновник), до литературен дебют едва през 1894 г. Също така писател с „общ профил“: също преводач и есеист. Наследството му включва 35 стихосбирки, 20 книги с проза, преводи от много езици (Блейк, Шели, По, Уайлд, Хауптман, Бодлер, словашки, грузински епос, югославска, българска, литовска, мексиканска, японска поезия). А също и исторически и литературни изследвания, филологически трактати, мемоари и критически есета.
Година по-късно излиза втората му стихосбирка. „...Показах какво може да направи един поет, който обича музиката, с руски стих. Те съдържат ритми и звън на еуфонии, открити за първи път“, пише самият той по-късно за стиховете от 1890-те. Въпреки факта, че колекцията „В безграничното“ се счита за неуспешна от съвременните критици на Балмонт, „блясъкът на стиха и поетичният полет“ (както пише Енциклопедичният речник на Брокхауз и Ефрон) осигури на младия поет достъп до водещи литературни списания .
Ето примери от работата му.

Боровинките узряват,
Дните станаха по-студени,
И от птичия вик
Сърцето ми стана по-тъжно.

Ята птици отлитат
Далеч, отвъд синьото море.
Всички дървета блестят
В многоцветна рокля.

Слънцето се смее по-рядко
В цветята няма тамян.
Есента скоро ще се събуди
И ще плаче сънено.

Тук все още не мирише на символика. Стихът е традиционен. Но ето още едно стихотворение.
Аз съм изтънчеността на руската бавна реч,
Пред мен са други поети - предшественици,
Първо открих отклонения в тази реч,
Пеещ, сърдит, нежен звън.
Аз съм внезапна почивка
Аз съм свирещият гръм
Аз съм прозрачен поток
Аз съм за всички и за никого.
Пръскането е многослойна пяна, разкъсана и разтопена,
Скъпоценни камъни от оригиналната земя,
Горски поименни разговори на зелен май -
Ще разбера всичко, ще взема всичко, вземайки всичко от другите.
Вечно млад, като мечта,
Силен, защото си влюбен
И в себе си, и в другите,
Аз съм изискан стих.
Това, както сега знаем, е пълноправен символизъм. С нежните си звуци.
И още примери за работата му. Доста типично и по форма, и по съдържание за поезията на символизма.
Когато луната искри в мрака на нощта
С твоя сърп, блестящ и нежен,
Душата ми копнее за друг свят,
Пленен от всичко далечно, всичко безбрежно.

Към горите, към планините, към белоснежните върхове
Състезавам се в сънищата си; сякаш духът е болен,
Буден съм над един спокоен свят,
И плача сладко, и дишам - луната.

Пия от това бледо сияние,
Като елф се люлея в мрежа от лъчи,
Далеч е страданието на скъпия ми народ,
Цялата земя с нейната борба ми е чужда,
Аз съм облак, аз съм полъх на вятър.

***
Приятелю мой, има радост и любов,
Има всичко, което ще се случи отново и отново,
Макар и в други сърца, не в нашите.
Но, скъпи братко, и ти, и аз...

Ние сме само мечти за красота,
Ние сме само капки във вечни чаши
Неувяхващи цветя
Неумиращи градини.

Може би най-яркото и пълно въплъщение на символизма беше в работата на Александър Блок. Но Блок е много сложно явление и въпреки че имаше голямо изкушение да се направи такъв поет знамето на Сребърния век, неговото творчество е много по-широко, то излиза от тясната рамка на символизма. Въпреки това Блок все още се смята за фигура, която олицетворява разцвета на символизма в руската поезия. Сред първите му творения е цикълът „Стихове за красива дама“, където образът на идеалната дама придобива конкретните и живи черти на любимата, бъдещата съпруга на поета. По-късно в творчеството на А. Блок темата за Русия и любовта към нея излиза на преден план. Най-добрите му стихове са посветени на тази тема, включително „Рус“, „Скити“, „Родина“. Неговите думи: „Всичко, което написах, е изцяло за Русия“. Сега той е пренесъл възвишеното и рицарско преклонение от жените в Русия. Мисля, че тук имаше някаква сублимация, защото е известно колко труден беше личният живот на Блок, колко сложни бяха отношенията му с Любов Дмитриевна Менделеева. Тук няма да се задълбочаваме в тази тема, но е невъзможно да не я споменем, защото творчеството на поета е тясно свързано с личната му съдба.
Блок беше сред онези, които приеха Октомврийската революция и нейния радикализъм. Той й посвещава много философски и естетически произведения, както и поемата „Дванадесетте“. Но, приемайки революцията, слушайки нейната „музика“, той вижда, че истинската революция е далеч от неговия идеал. Въпреки това той го приема като обективна неизбежност, като „възмездие” за един „ужасен свят”.
Осъзнавайки неизбежността на революцията и виждайки нейния разрушителен характер, А. Блок предлага своето решение на проблема в поемата „Дванадесетте“. Той предлага да се съчетае революцията с християнството, да се постави Христос начело. Не да го „премахнем” – това е невъзможно, а да го съчетаем с християнския хуманизъм и по този начин да го „очовечим”.
Смъртта на Блок през 1921 г. практически бележи края на символизма.
Творчеството на Блок е твърде добре известно, но все пак би било погрешно да не си припомним тук няколко негови стихотворения. Ето един от най-известните.

Вечер над заведенията
Горещият въздух е див и глух,
И управлява с пиянски викове
Пролет и пагубен дух.

В далечината, над праха на алеята,
Над скуката на селските дачи,
Геврекът на пекарната е леко златист,
И се чува детски плач.

И всяка вечер, зад бариерите,
Чупейки саксиите,
Разходка с дамите сред канавките
Изпитани акъли.

Rowlocks скърцат над езерото,
И се чува женски писък,
И в небето, свикнал с всичко,
Дискът е огънат безсмислено.

И всяка вечер моят единствен приятел
Отразено в чашата ми
И тръпчива и загадъчна влага,
Като мен, смирен и зашеметен.

И до съседните маси
Сънливи лакеи се мотаят наоколо,
И пияници със заешки очи
„In vino veritas!“ те крещят.

И всяка вечер, в уречения час,
(Или просто сънувам?)
Фигурата на момичето, уловена от коприни,
Прозорец се движи през замъглен прозорец.

И бавно, вървейки между пияните,
Винаги без спътници, сам,
Дишайки духове и мъгли,
Тя седи до прозореца.

И дишат древни вярвания
Нейните еластични коприни
И шапка с траурни пера,
И в пръстените има тясна ръка.

И окован от странна интимност,
Гледам зад тъмния воал,
И виждам омагьосания бряг
И омагьосаната далечина.

Тихи тайни са ми поверени,
Нечие слънце ми подаде,
И всички души на моя завой
Прободено тръпчиво вино.

И щраусови пера се поклониха
Мозъкът ми се люлее,
И сини бездънни очи
Те цъфтят на далечния бряг.

В душата ми има съкровище
И ключът е поверен само на мен!
Прав си, пияно чудовище!
Знам: истината е във виното.

Удивителна комбинация от откровен реализъм и романтична символика. Блок, разбира се, е велик поет с перфектен тон и това стихотворение е ярък пример за символистична поезия. Но като велик поет той, както вече казахме, е по-широк, той не принадлежи изцяло към едно движение, той също е велик реалист („Скити“, „Възмездие“ и други негови творения). Ето още примери за работата му.

Нощ, улица, фенер, аптека,
Безсмислена и слаба светлина.
Живейте поне още четвърт век -
Всичко ще бъде така. Няма изход.

Ако умреш, ще започнеш отначало
И всичко ще се повтори както преди:
Нощ, ледени вълни на канала,
Аптека, улица, лампа.

***
Никога няма да забравя (той беше или не беше,
Тази вечер): до огъня на зората
Бледото небе е изгорено и разделено,
И в жълтата зора има фенери.

Седях до прозореца в претъпкана стая.
Някъде лъковете пееха за любов.
Изпратих ти черна роза в чаша
Златен като небето, ах.

Ти погледна. Поздравих го смутено и нагло
Той изглеждаше арогантен и се поклони.
Обръщайки се към господина, нарочно рязко
Ти каза: „И този е влюбен“.

И сега струните удариха нещо в отговор,
Лъковете пееха неистово...
Но ти беше с мен с цялото презрение на младостта,
Леко забележимо треперене на ръката...

Ти се втурна с движението на уплашена птица,
Ти мина като мечтата ми, леко...
И духовете въздъхнаха, миглите заспаха,
Коприните зашепнаха тревожно.

Но от дълбините на огледалата ти ми хвърляше погледи
И, хвърляйки, тя извика: „Хвани!..“
И монистът дрънкаше, циганинът танцуваше
И тя крещеше в зори за любов.

И все пак - това е такъв вик от душата, извън всякакви нови тенденции и посоки. Оказва се, че реалният свят наистина съществува и символизмът не е нищо повече от опит да се постави този свят в скоби.

Да греши безсрамно, необуздано,
Загубвайки броя на нощите и дните,
И с натежала от пиянство глава,
Вървете настрани в Божия храм.

Поклони се три пъти,
Седем - подпишете се с кръст,
Тайно до изплютия под
Докоснете челото си, докато е горещо.

Поставяне на медно пени в чиния,
Три и дори седем пъти подред
Целуни стогодишния, беден
И пълна заплата.

И като се върнеш вкъщи, мери
За същата стотинка някой
И гладно куче от вратата,
След като хълца, го изрита.

И под кандилото до иконата
Пийте чай, докато щракате върху сметката,
След това отделете слюнка от купоните,
Шкембето отвори скрина,

И легла с пух
Заспивай тежко...
Да, и така, моя Русия,
Ти си ми по-скъп от целия свят.

Нека разгледаме още няколко стихотворения от други символисти.
Вячеслав Иванов

ЛЮБОВ
Ние сме два ствола, осветени от гръмотевична буря,
Два пламъка на среднощната гора;
Ние сме два летящи метеора в нощта,
Същата съдба, двузъба стрела!

Ние сме два коня, чието ухапване се държи
Една ръка, една ужилва шпорите им;
Ние сме две очи на единствения поглед,
Една мечта има две треперещи крила.

Ние сме скърбяща двойка от две сенки
Над мрамора на божествената гробница,
Където почива древната красота.

Двугласни устни на общи тайни,
За себе си и двамата сме един Сфинкс.
Ние сме две рамена на един кръст.

Зинаида Гипиус

Юлската гръмотевична буря премина шумно.
И облаците отплуват в ивица.
Неясният лазур отново свети...
Караме през гората, по влажна пътека.

Бледият мрак се спуска на земята.
Младата луна се вижда през дима на небето,
И конят забавя все повече и повече,
И тънките юзди трептят като струни.

На моменти облаците разпръскваха мрака
Изведнъж безгръмотевична мълния ще просече.
За сърцето ми е лесно и безплатно,
И вятърът, прелитайки, оставя листата немъртви.

Колелата не тропат по коловозите.
Клоните натежаха и увиснаха...
И от тихи полета и полета, до небето,
Мъглива пара се носи, жива и рядка...

Повече от всякога чувствам, че съм твоя
О, сладка и строга природа!
Живея в теб, после ще умра с теб...
В душата ми има смирение и свобода.

Константин Фофанов

A. A. FETU
Има безкрайна природа
Тайни мечти
Засенчен от вечното
Силата на красотата.

Има магически етер
Сенки и светлини
Не от света, а за света
Те са родени.

И са безсилни пред тях
Четки и фрези.
Но с живи хармонии
Пророчески певци

Хващат ги и ги прибират
На плочата на вековете.
И не блести, и не коси
Времето на тези мечти.

И докато трептенето гори
В заклинанието на съществуването:
„Шепнеш. Плахо дишане
Трел на славей"

И чао на светите изкуства
Светлината се радва,
Ще бъде скъп за нежни чувства
Вдъхновяващ Фет.

Дмитрий Мережковски

УМОРА
Не се самосъжалявам.
Приемам всички Твои дарове, Боже.
Но понякога изглежда, че радостта и тъгата,
Животът и смъртта са едно и също.

Живей в мир, умри в мир -
Моята последна радост.
Няма нужда да съжалявате за нищо
И няма нужда да се надявате на нищо.

Няма болка, няма удоволствие.
Измама - свобода и любов и съжаление.
В душата - следа от безцелен живот -
Една силна умора.

Федор Сологуб

Обичай ме ясно, както зората обича,
Разпръсква бисери и се смее от мъка.
Моля те с надежда и лек сън
И тихо излезте зад мъгливата линия.

Обичай ме тихо, както ме обича луната,
Блести безстрастно, ясно, студено.
Осветете моя свят с магия и мистерия, -
Нека се забавим с вас по тъмния път.

Обичай ме просто, както потокът обича,
Звънене и целувки, мои и ничии,
Облегнете се и се предайте и продължете да бягате.
Ако разлюбиш, ще забравиш - не се страхувай, не лъжи.

Георгий Чулков

В масивни книги с тежки ръбове
Видях полуразложени цветя;
Отсега нататък вие ще бъдете мои приятели
Изсъхналите стъбла са прозрачни мечти.

Ще разгадая намеците на минали легенди в теб,
Ще си спомня някогашния девствен аромат;
Като звездите, вие сте тъжни, самотни...
Тъжният ти сън е прекъснато завръщане...

Нека сега се обърнем към друго водещо движение на Сребърния век: акмеизма. Това движение възниква по-късно, в началото на второто десетилетие на ХХ век, като форма на преодоляване на теснотата на символизма. Основателите на акмеизма са великите Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам, както и С. Городецки, М. Зенкевич и В. Нарбут. В различно време към акмеизма се присъединяват поети като Г. Адамович, Н. Бруни, Г. Иванов, Н. Клюев, Е. Кузмина-Караваева, М. Лозински, В. Хлебников и др.

Вестник на акмеизма е поетът Михаил Кузмин, който през 1910 г. се появява в списание "Аполо" със статия "За красивата яснота", която предвижда появата на декларации за акмеизъм. По времето, когато тази статия беше написана, Кузмин вече беше зрял човек и имаше опит да сътрудничи в символистични периодични издания. На отвъдните и мъгливи откровения на символистите, на „неразбираемото и тъмното в изкуството“ Кузмин противопоставя „красивата яснота“. Художникът, според Кузмин, трябва да изясни света, смисъла на нещата и да търси хармония със заобикалящата го среда. Философските и религиозни търсения на символистите не пленяват Кузмин: работата на художника е да се съсредоточи върху естетическата страна на творчеството, върху художественото умение. „Символът, тъмен в последните си дълбини“, отстъпва място на ясни структури и възхищение от „мили малки неща“.

Основните идеи на акмеизма са изложени малко по-късно в програмните статии на Н. Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ и С. Городецки „Някои течения в съвременната руска поезия“, публикувани в списание „Аполо“ (1913 г. № 1), публикуван под редакцията на С. Маковски. Първият от тях каза: „Символизмът се заменя с нова посока, акмеизъм, която изисква по-голям баланс на силите и по-точно познаване на връзката между субект и обект, отколкото беше в символизма. Но за да се утвърди това движение в своята цялост и да стане достоен приемник на предишното, е необходимо то да приеме неговото наследство и да отговори на всички въпроси, които той постави. Славата на предците задължава, а символизмът беше достоен баща.”
Прекрасна позиция, много различна от позицията на разрушение „до земята, а после...“.
Акмеизмът се оказва изключително плодотворен за руската литература. Ахматова и Манделщам успяха да оставят след себе си „вечни думи“. Гумильов се появява в стиховете си като една от най-ярките личности на жестоките години на революция и световна война. Днес, век по-късно, интересът към акмеизма се запазва главно защото с него е свързано творчеството на тези изключителни поети, оказали значително влияние върху съдбата на руската поезия на 20 век.

Николай Гумильов беше ярка личност. Баща му е бил благородник, военноморски лекар. Непоправим романтик, Гумильов учи в Сорбоната, участва в няколко експедиции до Абисиния, рано започва да пише поезия, става доброволец в армията през Първата световна война и печели Георгиевския кръст.
През 1910 г. е публикувана стихосбирката на Гумильов „Перли“. Там за първи път е публикувано стихотворението “Капитани”. Колекцията получи похвални отзиви от В. Брюсов, В. Иванов, И. Аненски и други критици.

На 25 април 1910 г. Гумильов се жени за Анна Андреевна Горенко (Ахматова). През 1912 г. се ражда синът им Лев, бъдещият известен учен. И след 8 години те се разведоха. Беше трудно за двама поети от такъв мащаб да се разбират, връзката между тях се обърка отдавна, но беше невъзможно да се разведе с правото да се ожени повторно преди революцията. И през 1919 г. Гумильов се жени за втори път, този път също за Анна, но Енгелхард, дъщеря на историка и литературния критик Н. А. Енгелхард.
Животът на Н. Гумильов завършва трагично. През 1921 г. е разстрелян от чекисти.
Ето някои от стиховете му.

КАПИТАНИ (откъс от поемата)
В полярните морета и в южните,
Покрай завоите на зелени вълни,
Между базалтови скали и перли
Шумят платната на корабите.

Бързокрилите се водят от капитани,
Откриватели на нови земи,
За тези, които не се страхуват от урагани,
Който е преживял водовъртежи и плитчини.

Чий не е прахът на изгубените харти -
Гърдите са напоени с морската сол,
Кой е иглата на скъсаната карта
Бележи смелия му път

И като се изкачи на треперещия мост,
Спомня си изоставеното пристанище,
Отърсвайки се от ударите на бастуна
Парчета пяна от високи ботуши,

Или, след като са открили бунт на борда,
Пистолет гръмва от колана му,
Така че златото пада от дантелата,
От розови брабант маншети.

Нека морето лудува и бие,
Гребените на вълните се издигнаха в небето, -
Никой не трепери пред гръмотевична буря,
Никой няма да навие платната.

Тези ръце дадени ли са на страхливци?
Този остър, уверен поглед
Какво може да направи срещу вражеските фелуки?
Внезапно изоставете фрегатата.

Добре насочен куршум, остро желязо
Изпреварвайте гигантски китове
И забележете в многозвездната нощ
Сигурна светлина на маяци?

***
Няма по-притеснителен и капризен от теб,
Но аз ти се предадох отдавна,
Защото има много, много животи
Умеете да се слеете в едно с волята си.

И днес небето беше сиво
Денят мина в слаб делириум,
Извън прозореца, на мократа трева на площада,
Децата не играха на скока.

Гледали ли сте стари гравюри?
Подпрях главата си с ръка,
И смешно-нелепи фигури
Минаха в скучна редица.

Виж, скъпа, виждаш - птица,
Ето го ездачът, конят му е толкова бърз,
Но колко странно се мръщи и ядосва
Този достолепен бургомистър.

И тогава тя ми прочете за принца:
Той беше нежен, благочестив и чист,
И ръкава ми с върха на малкия пръст
Тя го докосна, обръщайки листа.

Но когато звуците на деня замлъкнаха
И луната изгря над града,
Изведнъж изкършихте ръце
Тя стана толкова болезнено бледа.

Смутен и плах пред вас
Мълчах, мечтаех за едно:
За да пее нежната цигулка
И на теб за златния рай.

***
ИСЛЯМ
В нощно кафе ние пихме Кианти в мълчание,
Когато влезе и поиска шери бренди,
Висок и побелял ефенди,
Най-големият враг на християните в целия Левант.
И аз му отбелязах: „Престани,
Приятелю, презрителна поза на денди
В този час, когато, може би, според легендата
Дамаянти влиза в зеления здрач.”

Но той тропна с крак и извика: „Жени!
Знаете ли, че черният камък на Каба
Беше ли установено, че е фалшив миналата седмица?“

После въздъхна, замислен дълбоко,
И прошепна с тъга: „Яли мишките
Три косъма от брадата на Пророка."

Каква неочаквана тема (пътуването до Абисиния не остана незабелязано) и какво великолепно владеене на думите! Каква изобретателност в римата! Съдбата не даде на Гумильов дълъг живот, за нас той си остана „ранният” Гумильов. Двама други основатели на акмеизма: Анна Ахматова и Осип Манделщам - ни дадоха брилянтни стихове много години след като акмеизмът се изчерпа. Но в контекста на нашата тема ние се интересуваме преди всичко от „ранния“ период на акмеизма на Ахматова и Манделщам. Важно е да се подчертае, че акмеизмът се превърна в отлична школа, в основата на висините, които тези двама велики представители дадоха на руската поезия.

Човек може да каже много за Ахматова и пак да каже много малко. Като велика поетеса, тя несъмнено е един от първите поети на Русия. Да се ​​характеризира накратко работата й е трудна задача. Тя беше лирик с изключителна сила: абсолютен поетичен слух, снайперска прецизност в подбора на думите, лаконичност и същевременно дълбочина, властна музикалност на стиха, безпогрешен подбор на размера, безстрашие на ръба на безсрамието – всичко това са черти на велик поет; но през двадесети век имаше много велики поети. Но много малко са поетите, които през целия си живот са носили със себе си великолепно презрение към всичко обикновено и жажда за свръхчовешкото, копнеж по герой, който не съществува, и достойно приемане на изпитания, които ни подобряват, ако не и убиват нас.
Почти всяко нейно стихотворение (с много малки изключения) е в състояние да предизвика силна емоционална реакция. Да, нейната любовна лирика е един от върховете на руската поезия, но истинският връх беше нейният „Реквием” - едно от най-високите поетични творения на руската литература. Никой по-силно от Ахматова не запечата нашия проклет социален срам с неотстранима стигма.

Но да се върнем към ранната Ахматова. Тя е родена в украинско село, недалеч от град Одеса. Година по-късно семейството й се премества в Царское село, където тя живее и учи до 16-годишна възраст. Започва да пише поезия на 11-годишна възраст, вдъхновена от творчеството на любимите си поети: Пушкин, Расин и Евгений Баратински.
В началото на творческата си кариера Ахматова пише демонстративно в стила на акмеизма, но нарастващите й литературни принципи са по-разнообразни и сложни, въпреки че някои следи от акмеизъм винаги остават в нейното творчество.
Първите й лирически стихосбирки - „Вечер“ (1912) и особено „Броеница“ (1914) веднага й донасят слава. Психологически остри, стегнати стихотворения, написани в класически стил, с голямо внимание към детайла и използване на разнообразни поетични багри, привлякоха вниманието на всички.
В ранните си стихове Ахматова се обръща главно към лирическа, любовна тема. Дълбоко скрита страст на чувството, проницателен ум, умение да изрази пълнотата на преживяното с интригуваща недоизказаност, която обаче нямаше нищо общо с мистиката на символизма - това направи нейните стихове привлекателни и свежи.
Ето някои от нейните стихове от Сребърния век.

Тя скръсти ръце под тъмен воал...
"Защо си блед днес?"
- Защото имам тръпчива тъга
Напи го.

Как да забравя? Излезе залитайки
Устата се изкриви болезнено...
Избягах, без да докосна парапета,
Изтичах след него до портата.

Задъхвайки се, извиках: „Това е шега.
Всичко, което е минало преди. Ако си тръгнеш, ще умра."
Усмихна се спокойно и зловещо
И той ми каза: "Не стой на вятъра."

***
Гърдите ми бяха толкова безпомощно студени,
Но стъпките ми бяха леки.
Слагам го на дясната си ръка
Ръкавица от лявата ръка.

Изглеждаше, че има много стъпки,
И знаех, че са само трима.
Есента шепне между кленовете
Той помоли: "Умри с мен!"

Излъган съм от моята тъга,
Променлива, зла съдба."
Отговорих: „Скъпа, скъпа!
И аз също. Ще умра с теб."

Това е песента от последната среща.
Погледнах тъмната къща.
В спалнята горяха само свещи
Безразличен жълт огън.

***
В градината кънтеше музика
Такава неописуема мъка.
Свеж и остър мирис на море
Стриди върху лед на поднос.

Той ми каза: "Аз съм истински приятел!"
И той докосна роклята ми...
Колко различно от прегръдка
Докосването на тези ръце.

Ето как галят котки или птици,
Ето как се гледат на стройните ездачи...
Само смях в спокойните му очи
Под светлото злато на миглите.

***
Живеейки по едно време в Царско село, Ахматова не можеше да не почувства присъствието на сянката на Пушкин в същия парк на Царско село.

Тъмнокожият младеж се скиташе по алеите,
Бреговете на езерото бяха тъжни,
И ние ценим века
Едва доловимо шумолене на стъпки.

Боровите игли са дебели и бодливи
Покриване на ниски пънове...
Ето го и неговата триколка
И разрошеният обем Момчета.

***
Не можете да объркате истинската нежност
Без нищо, а тя мълчи.
Вие сте напразно внимателно опаковане
Раменете и гърдите ми са покрити с козина.

И напразни са думите покорни
Говориш за първата любов.
Откъде ги познавам тези инати
Вашите недоволни погледи!

***
Знаеш, че изнемогвам в плен
Моля се за смъртта на Господа,
Но помня всичко с болка
Тверска оскъдна земя.

Кран на стар кладенец
Над него, като кипящи облаци,
Има скърцащи порти в полетата,
И мирис на хляб, и меланхолия.

Ахматова изживява драматичен живот: един от тримата й съпрузи е разстрелян, друг умира в лагерите, а синът й прекарва много години там; държавата се вдигна на оръжие срещу нея в следвоенните години с цялата мощ на своята идеологическа машина. Но тя изживя живота си с невероятно достойнство, без да промени нито капка от своите творчески и жизнени принципи.

Сега за Осип Манделщам. Особеното място на поета в руската поезия отдавна е общопризнато. Още първата му книга „Камък“ направи силно впечатление. През целия си кратък живот (и той го завърши трагично, загивайки в лагера на Сталин) той беше приятелски настроен с Ахматова, която високо ценяше неговия гений. Ние, както и в предишните случаи, ще се интересуваме от ранния Манделщам от Сребърния век. Въпреки че, подобно на Ахматова, поет израсна от ранния Манделщам - исках да кажа: зрял, но по отношение на Манделщам това би било погрешно: изненадващо, той веднага започна като зрял поет. И впоследствие ни остави стихове-шедьоври. Един от тях му коства живота. Ето го.

Живеем без да усетим страната под себе си,
Нашите речи не се чуват на десет крачки,
И къде е достатъчно за половин разговор,
Там ще бъде запомнен кремълският планинец.

Дебелите му пръсти са като червеи, дебели
И думите, като паундови тежести, са верни,
Хлебарките се смеят,
И ботушите му блестят.

И около него е тълпа от тънковрати лидери,
Той си играе с услугите на получовеци.
Кой свири, кой мяука, кой хленчи,
Той е единственият, който бърбори и мушка,

Като подкова, указ кове указ:
Кои в слабините, кой в ​​челото, кой във веждата, кой в ​​окото.

Без значение какво е наказанието му, то е малина
И широки осетински гърди.

Но нека се обърнем към „ранния“ Манделщам. Ето някои негови стихотворения от периода на акмеизма.

НОТР ДАМ
Където римският съдия съди чужд народ,
Базиликата стои и, радостна и първа,
Като Адам някога, разпръсквайки нервите си,
Лекият напречен свод играе с мускулите си.

Но таен план се разкрива отвън:
Тук се погрижи за здравината на арките на обиколката,
Така че тежката тежест на стената да не се смачка,
И овенът бездейства на дръзката арка.

Спонтанен лабиринт, неразбираема гора,
Готическите души са рационална бездна,
Египетска сила и християнска плахост,
До тръстиката има дъб, а навсякъде царят е отвес.

Но колкото по-отблизо се вгледате, крепостта на Нотр Дам,
Изучавах чудовищните ти ребра
Колкото по-често си мислех: от немила тежест
И някой ден ще създам нещо красиво.

Ето я, връзка с европейската култура, с европейската традиция. Това, което Петър I направи, за да установи тази връзка, по никакъв начин не означава, че се омаловажава собственото лице на Русия и всъщност няма непреодолима пропаст във вечния спор между западняци и славянофили. Каквото и да се говори, Европа свършва отвъд Урал.

В северната столица прашна топола линее,
Прозрачният циферблат се оплете в листата,
И в тъмната зеленина фрегата или акропол
Брат свети отдалеч, до водата и небето.

Ефирна лодка и чувствителна мачта,
Служейки като владетел на наследниците на Петър,
Той учи: красотата не е прищявка на полубог,
И хищното око на обикновен дърводелец.

Доволни сме от доминирането на четирите елемента,
Но петият е създаден от свободен човек.
Космосът не отрича ли превъзходство?
Този целомъдрен ковчег?

Капризните медузи са гневно оформени,
Като изоставени плугове, котви ръждясват -
И сега триизмерните връзки са прекъснати
И световните морета се отварят!

Световните морета се отварят! Ето го, глобализмът – формулиран преди сто години!
И после – обръщение към древната традиция, към това, което е изповядвал златният век на нашата поезия...

Безсъние. Омир. Стегнати платна.
Прочетох списъка с кораби до половината:
Това дълго потомство, този кранов влак,
Това някога се издигаше над Елада.

Като клин на жерав в чужди граници, -
На главите на царете има божествена пяна, -
Къде плаваш? Винаги, когато Елена
Какво е само Троя за вас, ахейци?

И морето, и Омир – всичко е движено от любов.
Кого да слушам? И сега Омир мълчи,
И черното море, завихрено, шуми
И с тежък рев се приближава до таблата.

***
Дадоха ми тяло - какво да правя с него?
Така един и толкова мой?

За радостта от тихото дишане и живот
На кого, кажете ми, да благодаря?

Аз съм градинар, аз също съм цвете,
В тъмницата на света не съм сам.

Вечността вече е паднала върху стъклото
Моят дъх, моята топлина.

На него ще бъде отпечатан модел,
Неузнаваем наскоро.

Оставете утайката на момента да потече надолу,
Сладкият модел не може да бъде зачеркнат.

***
Звукът е предпазлив и тъп
Плодът паднал от дървото
Сред непрестанното песнопение
Дълбока горска тишина...

Само четири реда, но колко стегнато!

***
Върнах се в моя град, познат до сълзи,
До вените, до подутите жлези на децата.

Върнахте се тук, така че бързо го преглътнете
Рибено масло от фенери на река Ленинград,

Разпознайте скоро декемврийския ден,
Където жълтъкът се смесва със зловещия катран.

Петербург! Още не искам да умирам!
Имате моите телефонни номера.

Петербург! Все още имам адреси
По който ще намеря гласовете на мъртвите.

Живея на черните стълби и към храма
Камбана, разкъсана с месо, ме удря,

И цяла нощ чакам моите скъпи гости,
Преместване на оковите на веригите на вратите.

***
Над жълтите правителствени сгради
Кална снежна буря се въртеше дълго време,
И адвокатът отново се качва в шейната,
С широк жест той се загърна с палтото си.

Параходи зимата. В разгара на момента
Дебелото стъкло на кабината светна.
Чудовищен, като боен кораб на дока, -
Русия трудно си почива.

И над Нева - посолствата на половината свят,
Адмиралтейство, слънце, тишина!
И държавата е твърд порфир,
Като риза за коса, груба и бедна.

Тежестта на северен сноб -
Старата меланхолия на Онегин;
На Сенатския площад има купчина снежни преспи,
Димът на огъня и хладът на щика...

Скифове и чайки загребваха вода
Морските пехотинци посетиха склада за коноп,
Къде, продавайки sbiten или saiki,
Наоколо се скитат само оперни мъже.

Редица двигатели лети в мъглата;
Горд, скромен пешеходец -
Ексцентричният Евгений се срамува от бедността,
Вдишва бензин и кълне съдбата!

***
Измих лицето си в двора през нощта, -
Небесният свод блестеше от груби звезди.
Лъчът на звездата е като сол върху брадва,
Буре с пълни джанти изстива.

Портата е заключена,
И земята е сурова в съвестта, -
По-чисто от истината на свежо платно
Малко вероятно е основата да се намери някъде.

Топи се в бъчва като сол, звезда,
И студената вода е по-черна,
По-чиста е смъртта, по-солена е нещастието,
А земята е по-истинска и по-страшна.

Следващото стихотворение е изпълнено с въздуха от онази епоха, когато киното едва започваше; филмът, естествено, беше ням, придружен от свирене на пианист-танонист. Стихотворението е жанрово, без претенции, но изпълнено с ирония и много мило.

Кино. Три пейки.
Сантиментална треска.
Аристократка и богата жена
В мрежите на съперничещи злодеи.

Не може да спре любовта да лети:
Тя не е виновна за нищо!
Безкористно, като брат,
Обичаше флотски лейтенант.

И той се скита в пустинята -
Страничен син на сивокосия граф.
Така започва популярният печат
Роман от красива графиня.

И в лудост, като гигант,
Тя кърши ръце.
Раздяла. Луди звуци
Преследвано пиано.

В гърдите на доверчивите и слабите
Има още достатъчно смелост
Откраднете важни документи
За щаба на противника.

И по алеята на кестените
Чудовищният мотор се втурва,
Лентата цвърчи, сърцето бие
По-тревожно и по-забавно.

В пътна рокля, с пътна чанта,
В колата и в каретата,
Тя се страхува само от преследване
Сух е изтощен от мираж.

Какъв горчив абсурд:
Целта не оправдава средствата!
Той има наследството на баща си,
А за нея - доживотна крепост!

***
ИМПРЕСИОНИЗЪМ
Художникът, изобразен за нас
Дълбок припадък от люляк
И цветовете на звучните стъпки
Положи го върху платното като струпеи.

Той разбра дебелината на маслото, -
Печено лято е
Нагрят от люляковия мозък,
Разширено в задуха.

И сянката, сянката става все по-лилава,
Свирка или камшик изгасва като кибрит.
Казвате: готвач; в кухнята
Те готвят тлъсти гълъби.

Можете да познаете замаха,
Воалите са небоядисани,
И в този мрачен колапс
Пчелата вече управлява.

Какво мога да кажа! Най-висшето поетично умение...
Виждаме, че в сравнение със символистите акмеистите отдават първостепенно значение на реалностите и детайлите, погледът им е по-остър, въображението им не е с глава в облаците.

Нека сега разгледаме поне едно стихотворение от други поети акмеисти. Едно стихотворение може да даде представа за нивото на един поет, точно както една чаша дава представа за вкуса на виното в бутилка. Така.
Михаил Кузмин.

Вечерта излезте на заливните поляни,
Легнете на окосената трева...
Колко нежна и вяла
Мислите стават реалност!

Небесата греят от сияние,
Етерът трепти в лек сън,
Като преди сладка среща,
Когато видиш бащината си къща.

Все по-трепетна, все по-благодарна
Сърцето среща простия свят,
И лай на кучета зад фабриката за сирене,
И мост, и поляна, и водопой.

Виждам всичко: градина с череши,
И масата е покрита с покривка,
И облак във високите пътеки
Носи се като радостен посланик.

Архангелско оперение
Небесният свод е лазурен.
В такова завладяващо изгаряне
Смъртта е лесна и незабелязана.

Птицата ще напусне тясната клетка,
Тялото ще се стопи... забравете всичко:
И сладка руска природа,
И скъпи, твоят болезнен път.

Какво ще сънувам, какво ще си спомням
В последния блясък на съществуването?
Какво ще погледне душата ми?
Да отидете в чужди земи?

За нещо съвсем домашно,
Какво не си спомняте сега:
Вчерашната разходка в градината,
Вратата се отваря към слънцето.

В крайна сметка мислите са станали непостоянни,
И не ти ги управляваш, -
Възможно ли е да се справим с облаците по желание,
Какво гледат от сините висини?

Но смъртта стрелецът се прицелва напразно,
Обречен съм на странна съдба.
Това, което е неделимо, не може да бъде разделено;
Все още живея... Живея в теб.

Сергей Городецки.

ПРОСЯК
Просяк от провинция Тула
Срещна ме по пътя.
Слана бели тръни
Опитаха се да изплетат венец за нея.

Денят беше мразовит и ветровит,
Детето плака горчиво,
В тази смъртоносна снежна буря
Покрит със стар свитък.

Казах: „Беден, беден!
Е, вземи ми цент!“
Разстоянието се раздели без следа,
Просякът потъна в мрак.

Гърбавият път се извива.
Светът под вятъра трепери.
Какво си ти, богата Тула,
Напразно ли правите самовари?

Какво правиш, невнимателен Рус?
Изоставяте децата си на виелиците?
Ласката ти е проницателна
Изчезна някъде без вест?

Или си изоставен
В тъмнина, тъмнина, бедност?
Скръбта е неканена, неканена,
Треперете красотата си?

Хайде, поеми дъх по старомодния начин,
Отървете се от злата досада
Така че отново по епичния начин
Вашите сили са разцъфнали!

Георгий Адамович

Часовникът бие в трапезарията. И мирише на камфор,
А на сутринта зеленината при храмовете е още по-ясна.
Колко странно е да си спомня онази миналата пролет
Свежата гора димеше и бекасите летяха.

Колко тъпо бие часовникът. Време е да затоплите виното
И поднесете треперещия ръб на чашата към устните си.
И всеки в света е предопределен да бъде разделен,
И на всички изглежда, че е безмилостно рано.

Тя вече не плаче и не се обажда,
И само мълчаливо гледах замислено
В утринна мъгла и на стол до прозореца
Такова сиво и умиращо тяло.

Георги Иванов

Излязохме от задушната стая
Въздухът е вял и сладък;
Гледахме семейството равнодушно
От балкона има лилави братя.

Зазвучаха морските тръби
През спрея бяха хвърлени рубини...
Дълго се лутахме без цел
Между камъните на ниския бряг.

О, дантелата на твоята рокля -
Толкова нежен, толкова опушен и фин,
Като газ в подножието на разпятието,
Като сън в детска молитва.

До огъня на неземни откровения
Залезните далечини блестяха,
И копия на неясни копнежи
Отворената душа беше прободена.

Зари огнен порфир
Тя пребледня, бавно избледня...
И стана мъгливо и влажно.
Отново се скрихме зад стъклото.

Николай Клюев

Болест и суша
Има мор по добитъка.
Стара жена се прегърби и шие
Рокля на мъртвец.

Платното е студено на допир,
Сляп конец, игла...
Като мечка стъпка
Тъмнината е тежка.

Годините гледат от печката
С джуджешка съдба.
Те танцуват в кръг
Облаци над хижата.

Мъртвият дух е непоносим
Маета и Чад.
Имения на Пайнс
Чукат на небето.

Божието ухо е глухо
Надземният свод е дебел.
Старицата шие, проклинайки
Погребално платно.

Владимир Нарбут

Освежаващо. В бледото небе
Все още има една звезда.
Тя е ясна, като светъл жребий,
Червен като медна руда.

Но тя също е жива за минута,
Но изведнъж ще угасне!
Бордюрът е широк и огънат
Росната поляна е потънала в мъгла.

И на хълм, който е узрял
Признаците на сутринта са забележими:
Придава на лицето ви топло усещане
И димът на закъснял огън.
Сребърният век не се ограничава до две движения: символизъм и акмеизъм, въпреки че те изглеждат доминиращи. Това, което обикновено наричаме „модернизъм“ от Сребърната епоха включва също такива движения като футуризъм (Маяковски, Бурлюк, Хлебников, Каменски, Кручених, Северянин, Введенски), имажизъм (Есенин, Мариенгоф, Шершеневич, Ивнев), конструктивизъм (Селвински, Инбер, Багрицки, Луговской, Ушаков). Имената, както виждаме, са звучни и известни. Но ние нямаме възможност да навлезем по-дълбоко в тези джунгли тук. Както правилно каза Козма Прутков, не можеш да прегърнеш необятността. Да кажем, че водещите мотиви в идеологията на тези движения бяха отрицанието на техните предшественици, изхвърлянето им „от кораба на модерността“. Така се случи във времето, че огнището на критиката на тези течения беше насочено срещу т. нар. „буржоазно” изкуство, поради което те успяха да се задържат на публичното поле сравнително дълго време и след революцията, те се обявиха за дълго време, докато не изсъхне напълно, отстъпвайки място на социалистическия реализъм, под чието знаме впоследствие действа цялата съветска поезия. Но това е съвсем различна история.

Говорейки за Сребърния век, не можем, разбира се, да не споменем онези поети, които формално не са се присъединили към нито едно от движенията, но са оставили ясна следа в руската поезия. Сред тях са имена като Иван Бунин, Инокентий Аненски, Максимилиан Волошин, Борис Пастернак, Марина Цветаева, Владислав Ходасевич. Но това са толкова големи фигури, че трябва да им се посвети отделна вечер. Въпреки това, без тях картината на Сребърния век все още ще бъде погрешна и затова нека кажем няколко думи за тези поети.

Иван Бунин е един от петимата руски писатели, станали, макар и много по-късно, Нобелов лауреат. (Останалите четирима са Пастернак, Солженицин, Шолохов и Бродски.) Блестящ стилист, прозаик и поет, след революцията емигрира във Франция, където живее до смъртта си през 1953 г. Ето примери за неговото поетично творчество.

Не се виждат птици. Покорно се губи
Гората, празна и болна,
Гъбите ги няма, но мирише силно
В деретата има гъбена влага.

Пустинята стана по-тиха и по-ярка,
В храстите имаше трева,
И в есенния дъжд, тлеещ,
Тъмната зеленина става черна.

И има вятър в полето. Студен ден
Настроение и свежест – през целия ден
Скитам се в свободната степ,
Далеч от села и села.

И, приспиван от конска стъпка,
С радостна тъга слушам,
Като вятър с монотонен звън
Той си тананика и пее в цевите на оръжието.

***
Отидох да я видя в полунощ.
Тя спеше - луната светеше
През нейния прозорец - и одеяла
Спуснатият атлас светеше.

Тя лежеше по гръб
Голи, разцепени гърди, -
И тихо, като вода в съд,
Животът й беше като сън.
И двете стихотворения са чудеса. Разбира се, творчеството на Бунин е хиляди пъти по-обширно и тези, които искат да се задълбочат в него, трябва да вземат книги с неговите произведения (или да потърсят в Интернет). Това важи и за други поети, за които ще стане дума по-нататък.
Бунин живее дълъг живот, умира през 1953 г., но част от творчеството му също принадлежи към Сребърния век. Говорейки формално, имайки предвид манифести и други мишури, Бунин не принадлежи към никакви движения, течения и школи, характерни за Сребърния век. Скиташе се като котка, сам, стиховете му са много традиционни, без излишни украшения и украшения, но блясъкът и майсторството, с което са написани, говорят сами за себе си. Класика!
Вероятно малко хора знаят, че Иван Бунин, който идва от благородно семейство, има само 4 години образование. В това отношение само Бродски, който е завършил 8 клас, може да се конкурира с него. Но все пак 8, не 4!

Инокентий Аненски стои в началото на поезията на Сребърния век. В началото на 20-ти век „старецът“ вече е на 45 години. На тази възраст стилът на творчество вече не се променя и хората не са очаровани от символизма и други „изми“. Скромният директор на гимназията, който живееше в Царско село, Аненски беше много забележим в поезията. Достатъчно е да се каже, че Ахматова го смята за един от своите учители.
Ето визитната му картичка.

Сред световете, в блясъка на светилата
Повтарям името на една звезда...
Не защото я обичах,
Но понеже тъгувам с др.

И ако съмнението е трудно за мен,
Само Нея търся за отговор,
Не защото има светлина от Нея,
Но тъй като при Нея няма нужда от светлина.

Класика за всички времена. И, между другото, все още не без известно, макар и леко влияние на символизма. Когато попаднеш на силно течение, е трудно изобщо да не му се поддадеш.

Максимилиан Волошин се открояваше сред тенденциите и школите. Фигурата е много живописна във всички отношения (между другото, той също беше художник), той остави своя много забележим отпечатък в поезията на Сребърния век. Ето едно негово стихотворение, посветено на неговата „Мека” – Коктебел, където прекарва най-плодотворните години от живота си.

КОКТЕБЕЛ
Като в малка черупка - Океана
Големият дъх бръмчи
Как плътта й трепти и гори
Отливи и сребриста мъгла,
И нейните извивки се повтарят
В движението и извиването на вълната, -
Така че цялата ми душа е в твоите заливи,
О, Кимерия е мрачна страна,
Затворен и преобразен.
От юноша сред мълчаливите
Тържествено пусти брегове
Събудих се - душата ми беше ядосана,
А мисълта растеше, извайваше се и се извайваше
По гънките на планините, по извивките на хълмовете,
Огън от древни дълбини и дъждовна влага
Те са изваяли външния ви вид с двойно длето, -
И тези хълмове са монотонни,
И интензивният патос на Карадаг,
Концентрация и стегнатост
Назъбени скали и близка ширина
Степни равнини и разстояния на топене
Стихът е забързан, а на мислите е дадена мярка.
Оттогава мечтата ми се напълни с вода
Предпланински героични мечти
И Коктебел има каменна грива;
Пелинът му е опиянен от моята меланхолия,
Моят стих пее във вълните на своя прилив,
И на скалата, която затваря вълната на залива,
Съдбата и ветровете са изваяли профила ми.

Борис Пастернак също работи извън теченията и посоките. Ако за кратко се е присъединил към някакво движение (символизъм, футуризъм), то е било съвсем косвено, не за дълго. Освен това той всъщност започва да пише наистина сравнително късно, през 20-те години, когато Сребърната епоха вече е в края си. Ето негово стихотворение от 1913г.

Тебешир, тебешир по цялата земя
До всички граници.
Свещта гореше на масата,
Свещта гореше.

Като рояк мушици през лятото
Лети в пламъците
От двора летяха люспи
Към рамката на прозореца.

Снежна буря, изваяна върху стъклото
Кръгове и стрелки.
Свещта гореше на масата,
Свещта гореше.

Към осветения таван
Сенките падаха
Кръстосване на ръце, кръстосване на крака,
Пресичане на съдби.

И две обувки паднаха
С трясък на пода.
И восък със сълзи от нощната светлина
Капеше по роклята ми.

И всичко се губеше в снежния мрак
Сиво и бяло.
Свещта гореше на масата,
Свещта гореше.

Имаше удар върху свещта от ъгъла,
И топлината на изкушението
Вдигна две крила като ангел
На кръст.

През целия месец февруари беше сняг,
От време на време
Свещта гореше на масата,
Свещта гореше.

И бих искал да завърша с почит към великата Марина Цветаева. Работата й беше твърде индивидуална и твърде ярка, за да се впише във всякакви посоки. Тя ходеше и твореше сама, като същата тази котка. Няма да е някакво откритие, ако кажем, че Цветаева със сигурност е велика поетеса, че по мащаб не отстъпва на Ахматова, която я ценеше високо (въпреки че подобни класации са много субективни) и като много велики поети в Русия, тя се възнесе до звездите през жестоки тръни. Съдбата й е трагична, от емиграция, после завръщане и завършваща със самоубийство в началото на войната, в Чистопол, където се оказва евакуирана, без средства, без работа, без помощ...
Нека си спомним няколко стихотворения на Марина Цветаева от Сребърния век.

На моите стихове, написани толкова рано,
Че дори не знаех, че съм поет,
Падащи като пръски от фонтан,
Като искри от ракети

Нахлуват като дяволчета
В светилището, където има сън и тамян,
Към моите стихове за младостта и смъртта,
- Непрочетени стихове! –

Разпръснати в прахта из магазините
(Където никой не ги е взел и никой не ги взема!),
Моите стихове са като скъпоценни вина,
Ще дойде и твоят ред.

***
Харесва ми, че не ми писна,
Харесва ми, че не си ти този, от който ми писна
Че земното кълбо никога не е тежко
Няма да изплува под краката ни.
Харесва ми, че можеш да бъдеш забавен -
Разхлабен - и не си играй с думи,
И не се изчервявайте със задушаваща вълна,
Ръкавите се докосват леко.

Харесва ми също, че си с мен
Прегърнете спокойно другия,
Не ми чети в адския огън
Изгори, защото не те целувам.
Какво е моето нежно име, моето нежно, не
Споменаваш го ден и нощ - напразно...
Това никога в църковна тишина
Няма да пеят над нас: Алилуя!

Благодаря ти от сърце и ръка
Защото ти си аз – без да познаваш себе си! -
Така че любов: за моя нощен мир,
За редките срещи по залез слънце,
За нашите неразходки под луната,
За слънцето, не над главите ни, -
Защото си болен - уви! - не от мен,
Защото съм болна - уви! - не от теб!

***
АННА АХМАТОВА
Тесен, неруски лагер -
Над томовете.
Шал от турските страни
Падна като мантия.

Ще бъдеш предаден на един
Прекъсната черна линия.

Студ - в забавление, топлина -
В унинието си.

Целият ти живот е хлад,
И как ще завърши?
Облачно – тъмно – чело
Млад демон.

Всеки от земните
За вас е дреболия да играете!
И невъоръжен стих
Цели сърцата ни.

В сутрешния сънлив час, -
Изглежда като пет без четвърт, -
влюбих се в теб
Анна Ахматова.

***
КЪМ ГЕНЕРАЛИТЕ ОТ ДВАНАДЕСЕТА ГОДИНА
Сергей
Ти, чиито широки палта
Напомня ми за платна
Чиито шпори звънтяха весело
И гласовете

И чиито очи са като диаманти
Издълбаха белег на сърцето ми, -
Очарователни денди
Изминали години!

С една яростна воля
Ти взе сърцето и скалата, -
Крале на всяко бойно поле
И на бала.

Ръката на Господ те е защитила
И майчино сърце. Вчера -
Малки момчета, днес -
офицер!

Всички височини бяха твърде малки за вас
И мек е най-старият хляб,
О, млади генерали
Вашите съдби!

Ах, наполовина изтрит в гравюрата,
В един великолепен момент,
Срещнах Тучков четвърти,
Твоето нежно лице

И твоята крехка фигура,
И златни ордени...
И аз, като целунах гравюрата,
не знаех съня...

О, как мисля, че бихте могли
С ръка пълна с пръстени,
И гали къдриците на момите – и гриви
Вашите коне.

С един невероятен скок
Ти изживя краткия си живот...
И вашите къдрици, вашите бакенбарди
Валеше сняг.

Триста победи - три!
Само мъртвите не ставаха от земята.
Вие бяхте деца и герои,
Можете да направите всичко.

Което е също толкова трогателно младежко,
Как е твоята луда армия?..
Ти, златокоса съдба
Тя водеше като майка.

Вие спечелихте и обичахте
Любовта и острието на сабите -
И се кръстосваха весело
В забвение.

Трудно е да спреш. Но ние трябва. Въпреки това, преди да завършим, е уместно да цитирам няколко реда от прекрасния поет, нашия съвременник Юрий Левитански.

Осип Емилич беше този, който ми прошепна насън,
но тези думи останаха в мен,
сякаш бях аз, сякаш бях аз, а не той,
сякаш аз самата казах за себе си и за него -
ние сме трамвайните череши на ужасни времена
и не знаем защо живеем.

Гумилевският трамвай вървеше над тъмната река,
изгубени в червения дим,
и Цветаева с бяла прозрачна ръка
Тя му махна за сбогом.

И Ахматова покрай колоните на Царско село
носеше се, повтаряйки се като древен канон,
на неговия висок диалект:
- Ние сме трамвайните череши на страшните времена.
Не знаем защо живеем.

О, руска муза, наш горд Парнас,
сянката на затворническите решетки е върху вас от древни времена
и на всеки неверен ред.
И трамвайните череши на руската поезия,
като камбани в поле под свирката на кочияши,
насред безкрайните руски снегове
всичко звъни и звъни в далечината.

И в заключение да кажем: поезията на Сребърния век е величествен паметник на руската култура, тези стихотворения и тези имена никога няма да остареят и всеки, който обича поезията, ще им се наслаждава, докато е жив руският език.
23.05.2015

Много неща на земята са скрити от нас, но в замяна са ни дадени тайни неща.
интимно усещане за нашата жива връзка с друг свят,
и корените на нашите мисли и чувства не са тук, а в други светове. Ф.М. Достоевски

Произходът на руския символизъм

Шарл Бодлер - френски поет, предшественик на символизма, автор на поетичния цикъл "Цветята на злото"

Грандиозната сграда на руския символизъм не възникна от нищото. Как се развива художествената система символизъм във Франция през 1870 г. в творчеството на поетите Пол Верлен, Артюр Рембо, Стефан Маларме , които бяха последователи на Шарл Бодлер (автор на известния цикъл „Цветята на злото“), който учи да вижда красивото в грозното и твърди, че всеки човек и всеки земен обект съществува едновременно в реалния свят и „другото същество“. Новата поезия беше призвана да разбере това „друго битие“, да проникне в тайната същност на нещата.

Владимир Соловьов - руски религиозен философ и поет, чието учение е в основата на символизма

Руският символизъм заимства своите философски и естетически нагласи от френски, но пречупвайки западните идеи чрез учението на философа Владимир Сергеевич Соловьов (1856-1900)

Литературният предшественик на руската символистична поезия е Ф.И. Тютчев е първият поет-философ в Русия, който се опитва да изрази интуитивен, подсъзнателен мироглед в творчеството си.

Появата на руския символизъм

Историята на руския литературен символизъм започва с почти едновременното възникване на литературни кръгове в Москва и Санкт Петербург, обединяващи поети декаденти , или висши символисти . (Думата „декаданс“, която произлиза от френското decadence - упадък, обозначава не само посока в изкуството, но и определен мироглед, който се основава на тезата за непознаваемостта на света, неверието в прогреса и в силата на човешкия разум, идеята за относителността на всички морални концепции).

IN 1892 година младите поети Валери Яковлевич Брюсов (в Москва) и Дмитрий Сергеевич Мережковски (в Санкт Петербург) обявиха създаването на нова литературна посока.

Валерий Яковлевич Брюсов

Брюсов, който обичаше поезията на френските символисти и философията на Артур Шопенхауер, публикува три стихосбирки „Руски символисти“ и се обяви за лидер на ново движение.

Мережковски изнася лекция през 1892 г „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“, където той посочи, че родната литература, която в продължение на много десетилетия е била повлияна от идеите на Чернишевски, Добролюбов и Писарев, е стигнала до задънена улица, защото е била твърде увлечена от социалните идеи. Основен принципите на новата литература , според Мережковски, трябва да стане

1) мистицизъм;

2) символизация;

3) разширяване на художествената впечатлителност.

В същото време той издава стихосбирка „Символи“, от която всъщност започва историята на руския символизъм.

Включена е групата на висшите символисти В.Я. Брюсов, К.Д. Балмонт, Ю.К. Балтрушайтис, З.Н. Гипиус, Д.С. Мережковски, Н.М. Мински, Ф.К. Сологуб. През 1899 г. московските и петербургските символисти се обединяват и основават собствено издателство "Скорпион", което започва да издава алманаха "Северни цветя" и списанието "Везни", което популяризира изкуството на модернизма.

Андрей Белий (Борис Бугаев) - поет символист, романист, автор на книгата "Символизмът като световно разбиране"

В началото на 1900г. символизмът преживява нов етап на развитие, свързан с творчеството Млади символисти – В И. Иванов, А. Бели, А.А. Блок, Елис (Л. Кобилински). Младите символисти се стремят да преодолеят крайния индивидуализъм и абстрактната естетика, характерни за творчеството на по-старите символисти, следователно в произведенията на „по-младите“ символисти има интерес към проблемите на нашето време, по-специално въпроса за съдбата на Русия.

Това се дължи преди всичко на концепция за историческо развитие V.S. Соловьов, който твърди, че историческата мисия на Русия е да изгради общество, основано не на икономически или политически принципи, а на духовни принципи. Този социален идеал беше наречен „универсална теокрация“. Соловьов също твърди, че защитава Вселената и човечеството София - Премъдрост Божия. Тя е душата на Вселената, тя е Вечната Женственост, въплъщение на сила и красота. Разбирането за София се основава, според учението на Соловьов, на мистичен мироглед, който е характерен за руския народ, тъй като истината за Мъдростта е разкрита на руснаците още през XI век в образа на София в Новгород. Катедралата. Основните мотиви на поезията на Александър Блок и Андрей Бели са свързани с тези пророчества на Соловьов. Контрастът между земното и небесното, символичните образи на мъгли, виелици, храсти, символиката на цвета – всичко това е заимствано от философските поеми на Вл. Соловьов (по-специално „Три срещи“ и „Три разговора“). Есхатологичните тенденции, предчувствието за края на историята, преклонението пред Вечната Женственост, борбата между Изтока и Запада – това са основните теми в поезията на младите символисти.

До началото на 1910г. Символизмът изживява криза и вече не съществува като холистично движение. Това се дължи, първо, на факта, че най-талантливите поети са намерили свой собствен творчески път и не е необходимо да бъдат „обвързани“ с определена посока; второ, символистите никога не са изградили единен възглед за същността и целите на изкуството. През 1910 г. Блок изнася доклад „За съвременното състояние на руския символизъм“. Опитът на Вячеслав Иванов да обоснове символизма като интегрално движение (в доклада „Заветите на символизма“) беше неуспешен.

Художествени принципи на символизма

1) ФОРМУЛА НА СИМВОЛА. Централното понятие на естетическата система на символизма е символ (от гръцкия Symbolon - условен знак) - изображение, съдържащо безкраен брой значения. Възприемането на символ се основава на асоциативността на човешкото мислене. Символът ви позволява да разберете това, което не може да бъде изразено с думи, което е извън сетивата. Андрей Бели изведе тричленна формула за символа:

Символ = a*b*c

Където

а – символ като образ на видимост (форма);

б – символ като алегория (съдържание);

s е символ като образ на вечността и знак на “друг свят” (форма съдържание).

2) ИНТУИТИВНОСТ. Изкуството на символизма е предназначено интуитивно разбиране на света, следователно произведенията на символистите не подлежат на рационален анализ.

3) МУЗИКАЛНОСТ. Стиховете на символистите се отличават със своята музикалност, тъй като те смята музиката за фундаментална основа на живота и изкуството. Музикалността на поезията се постига чрез честото използване на асонанс, алитерация и повторение.

4) ДВА СВЯТА. Както в романтизма, идеята за два свята доминира в символизма: земният, реален свят се противопоставя на трансценденталния „реален“, вечен свят. Според учението на V.S. Соловьов, земният свят е само сянка, отражение на висшия, невидим свят. Подобно на романтиците, символистите се характеризират с копнеж по идеала и отхвърляне на един несъвършен свят:

Творих в тайни мечти

Свят на идеална природа.

Каква е тази пепел пред него:

Степи, скали и води!

5) МИСТИКА. Подчертава се символистичната поезия фокусиран върху вътрешния свят на лирическия герой, върху неговите многостранни преживявания, свързани с трагичното състояние на света, с тайнствената връзка между човека и вечността, с пророческите предчувствия за всемирно обновление. Поетът-символист се разбира като свързващо звено между земното и небесното, затова неговите прозрения и откровения се разбират, по думите на Валерий Брюсов, като „мистични ключове на тайни“, които позволяват на читателя да си представи други светове.

6) МИТОЛОГИЧЕН ПЛЮС ЗНАЧЕНИЕ. Словото в произведенията на символизма двусмислен, което се отразява във формулата N+1, тоест към многото значения, които има една дума, винаги можете да добавите още едно значение. Многозначността на една дума се определя не само от значенията, които авторът влага в нея, но и от контекста на произведението, контекста на творчеството на писателя, съотношението между думата-символ и мита (напр. автомобилната сирена в поемата на Блок напомня за сирените, които почти убиха Омировия Одисей).

Руски символистичен роман