Китайски неща от 60-те години на миналия век. Ерата на изкуствените материали

През 60-те години в западния свят бушува културна революция. От няколко години Америка е луда по Пресли, а в Европа започва бийтълманията. Цялата красива половина на човечеството разголва своите неприлично изящни крака, мъжете започват да пускат коси, дрехите са пълни с необичайно ярки цветове и придобиват провокативни форми. Взривът на културната революция на Запад е толкова силен, че ехото му дори прониква зад желязната завеса.
По това време само малка част от населението на нашата страна имаше реална представа за това, което се случва в света на модата там - в чужбина. За по-голямата част от страната самата концепция за мода изобщо не съществуваше. Разбира се, провежда се в Москва Международен фестивал на младежта и студентитепрез 1957 г. и Първото модно ревю на Christian Diorпрез 1959 г. те донесоха свеж дъх в живота на съветските хора, но, за съжаление, само няколко граждани на СССР имаха възможност да участват в тези събития „на живо“, докато останалите трябваше да се запознаят с тях през страниците на вестници и радиопредавания, които по онова време са напълно идеологически политизирани. Но дори малка шепа очевидци и размразяването на Хрушчов, стоящи на улицата, вече бяха достатъчни, за да може страната ни да започне да говори за нещо, което беше забравено от няколко години. У нас отново започва да се говори за мода. Желанието да изглеждат красиви винаги е съществувало в хората, това важи особено за жените. Въпреки времето, в което живеят, въпреки социалната система, статуса и други фактори, жените винаги са мечтали да бъдат очарователни. За съжаление, в началото на 60-те години средната съветска жена нямаше дори една десета от възможностите да се преобрази, които западните красавици имаха. Леката промишленост на СССР сякаш продължаваше да произвежда дрехи за войниците на Червената армия, ръководени само от Държавния комитет за планиране: много, еднакви и безвкусни. Естествено, беше невъзможно да се намерят добри дрехи по рафтовете на съветската търговия. Освен това самата мода и културата да се обличаш добре не бяха приветствани от официалната идеология и най-активните модни пичовеса криминално преследвани по член 58 от Наказателния кодекс за антисъветска дейност.

Всички модни артикули и списания можеха да влязат у нас нелегално само от чужбина и само благодарение на малкото задгранични пътувания на дипломати, пилоти на далечна авиация и моряци. Много рядко магазините „изхвърляха“ продукти от приятелски социалистически страни от Източна Европа, за които веднага се образуваха многометрови опашки. Такива дрехи се продаваха почти на парче - „пускаха един артикул наведнъж“ и го наричаха ужасната дума „недостиг“. Недостигът в съветската държава беше не толкова модните дрехи, а красивият и безгрижен живот като цяло.
В онези години беше обичайно страната ни да изнася на Запад не само природни богатства, но и имиджа на щастлив човек, живеещ в социалистическа страна. За по-голяма достоверност съветските служители организираха открити изложби на националните икономически постижения, включително модни ревюта. На Кузнецки мост имаше митична експериментална работилница, където се създаваха модни шедьоври, макар и не гръмки, които бяха аплодирани в Париж през 1962 г., а година по-късно в Рио де Жанейро. Проведоха се и полузакрити модни ревюта, като по подиума се разхождаха модели от онова време, като напр. Янина Черепкова, Мила Романовская, Лиляна Баскакова, Регина Збарская, Галина Миловская.

Не се знае точно благодарение или въпреки кого, но световните модни тенденции в началото на 60-те години започнаха да навлизат на тънки струйки и у нас. През 1961 г. съветските жени за първи път се „запознават“ с високите токчета. Това име е дадено на елегантни дамски обувки с високи тънки токчета, достигащи оскъдни 6x6 или 5x5 милиметра в основата.

Беше неудобно да се ходи на високи токчета, те оставяха дълбоки следи в пресния асфалт, ескалаторите на метрото спряха, защото модните токчета влязоха в процепа между стъпалата, но жените упорито продължаваха да носят остри обувки.

Вероятно нямаше по-секси униформа за жена през 60-те години от черен тесен пуловер, тясна пола и, разбира се, високи токчета. Дори през зимата, дори на работа и винаги на срещи, момичетата тичаха на високи токчета, за да бъдат блестящи и модерни. Това беше една от първите жертви на красотата, на които жените от 60-те доброволно се съгласиха. Между другото, някога ултрамодерният ток на стилето с течение на времето не само не излезе от мода, но и се превърна в класика.

60-те години се помнят от целия моден свят и социалистически модници, включително лудостта поради всичко изкуствено. Нови материи и нови имена: найлон, ликра, кримплен, винил, дралон и други „-лони“, „-лани“, „-лещи“. Дрехите, изработени от нови видове тъкани, се смятаха за удобни и практични. Не се мачкаше, лесно се почистваше и переше. И най-важното беше евтино.

От 1962 г. съветските граждани за първи път се запознаха с тъмносините италиански дъждобрани от Болоня. Италианците са използвали този материал за работни дрехи.

Той ни плени с новостта си и с факта, че в сгънато състояние дрехите от такъв материал не заемат почти никакво място.

В масовото съзнание на съветските хора съществуваше убеждението, че всеки уважаващ себе си човек трябва да има болонски дъждобран. В Съветския съюз болонезеската психоза продължи цяло десетилетие и породи такова немислимо понятие в целия свят като лятно палто. С течение на времето производството на дъждобрани, които изтичат по шевовете и в същото време служат като оранжерия при всяко време, също беше овладяно от местната лека промишленост.

Сега е трудно да се повярва, но през 60-те години настъпи период, когато естествената козина, недостъпна и недостижима за по-голямата част от населението, започна да изглежда скучна, недемократична и „мъхеста“. Модата на изкуствените кожени палта и кожи е завладяла абсолютно всички, дори хората, които имат възможност да купуват неща, изработени от естествена кожа. Само за няколко години всички съветски модници носеха кожени палта от изкуствена норка, а мъжете започнаха да носят шапки от изкуствена каракулева кожа. Модата на изкуствената кожа свърши също толкова внезапно, колкото и започна, и още повече модни трофеи се присъединиха към редиците на непрекъснато нарастващите гардероби.

През 1964 г. найлоновите ризи стават широко разпространени в СССР. За разлика от остарелия памук, здравият и модерен найлон изглеждаше като най-добрият материал. Ризите от найлон не се мачкаха, перяха се лесно и като цяло изглеждаха вечни. Белите найлонови ризи се смятаха за най-шикозни. Типичен портрет на модерен млад мъж от 60-те - тъмен панталон, бяла найлонова риза и зализана коса.

През 1967 г. бяха пуснати дрехи, изработени от нов синтетичен материал, crimplene. Дрехите от кримплен не се мачкат, не е необходимо да ги гладите, просто ги изперете, подсушете, закачете внимателно и можете да ги носите отново. Значителен недостатък е електростатичността. Crimplene може да искри, пука и да залепне по тялото. Те се борят срещу електростатичността, като усвояват производството на антистатични течности.

С течение на времето започнаха да се произвеждат дебели вълнени платове за палта под релефни кримплени.

Появявайки се в края на 60-те години, мини мигновено спечели титлата на най-модерното женско облекло за цялото десетилетие. Където беше възможно (в училищата и техникумите), моралните пазители и председателите на комсомолски клетки измерваха сутрин с линийки дължината на полите и разстоянието от коленете до полите и, ако не съответстваха, изпращаха учениците вкъщи да се преоблече. Късата дължина на полата беше осъждана, осмивана, забранявана, но всичко беше безполезно. Само за няколко години, под натиска на красотата на голите женски крака, забраните за дължината на полите паднаха и възрастните жени можеха да си позволят да носят мини. Модата на късите поли, която толкова бързо завладя столицата и големите градове, понякога достигаше и до отдалечените кътчета на страната ни с многогодишно закъснение. Случвало се е млада студентка, която се прибира в провинцията за ваканция, да бъде не само осмивана от съселяните си, но и да получи побой от строгите родители.

В края на 60-те години на главата на модните консерватори се появи още едно бедствие. Дамският костюм с панталон се превръща в абсолютно модерен и сравнително неприличен феномен.

Кройката на първите костюми като правило не е сложна - сакото е право или леко вталено, панталоните са прави или леко разширени, големи метални копчета, яка "Кучешки уши". Към костюма носели обувки с тъпи връхчета на дебел и не много висок ток. В цялото това облекло жената изглеждаше като „моряк“.

Дамският панталонен костюм в СССР е началото на еманципацията. Носенето на панталони, независимо от модата, беше осъдено от обществото, тъй като жените пушат на обществени места. А носенето на този костюм беше като предизвикателство, като дързост. Изпълнителните комитети забраниха появата в панталони, например в клубове. Жена с панталон можеше да не бъде допусната в ресторант, както преди не й беше позволено с минипола. Изключение правят балтийските републики, известни със своята лоялност към прозападните модни тенденции и по-специално към дамските панталони.

Тъй като в края на 60-те години индустриалният трикотаж беше безнадеждно зад нарастващите изисквания на съветските граждани, най-квалифицираната половина от женското население се обърна към науката „две сърмени конци - две плетки“:

„Ние плетем сами“ се превръща в почти най-популярната секция в различни публикации. И момичетата, и бабите посещават курсове по кроене и шиене, а понякога можете да видите и мъже там.

През 1965 г. се случва събитие, което просто не може да бъде пренебрегнато. Вячеслав Зайцев дойде да работи във Всесъюзния дом на моделите.

Художник-моден дизайнер Вячеслав Михайлович Зайцев и известният моден модел Регина Збарская. 1963 г

Художникът-моден дизайнер Вячеслав Зайцев и модният модел Реджина Збарская обсъждат нови модели. 1966 г

Това беше първият човек в зараждащия се съветски моден бизнес. Талантлив художник, нетрадиционен дизайнер, интересуващ се от съвременните западни модни тенденции. Той успя да въплъти прогресивните идеи на западната мода в оригинален стил, адаптиран към съществуващата реалност. Зайцев става първият и основен моден дизайнер в СССР. Нашите звезди започнаха да се обличат с него. Много от изображенията, създадени от него в края на 60-те години, са оцелели повече от едно десетилетие.

Мнозина смятат 60-те години за най-добрия период в историята на СССР. И има защо. Всъщност изборът не е голям, нито 60-те, нито 70-те... Вероятно в материален план изборът ще бъде очевиден, благосъстоянието на съветския народ постоянно растеше. Като минимум огромен брой работници са научили красотата на личните кухни и бани - слава на тези „Хрушчовки“. Въпреки това повечето възрастни хора не се колебаят да изберат 60-те.
И причината изобщо не е в материалния план. 60-те години бяха време на духовен подем, време на надежда. Докато 70-те се превърнаха в период на разочарование, неверие и апатия.
Как би могло да бъде иначе?

През 1961 г. Никита Сергеевич Хрушчов каза: Сегашното поколение съветски хора ще живее при комунизма!

Когато бях в училище през 70-те години, никой освен първокласниците не вярваше в това. Даден ни е сурогат, наречен „развит социализъм“. Спомням си, че беше много разочароващо...))
Смешното е, че сме доживели до комунизма, както сме го разбирали в детството. Той ни се появи под формата на „ол инклузив“ в турско-египетските курорти.
Но да се върнем към 60-те...

пространство! Разбира се, това е основният символ, пик, пик, оргазъм! И днес, след половин век, можем да кажем, че полетът на Гагарин е наистина най-грандиозното събитие на 60-те години.

Такива жени го обичаха...

И тези също...

В Лондон го аплодираха...

Това беше и времето на младите романтици. Физици и лирици. Брадати геолози и млади мечтатели...

Планини, огън в лунна нощ, „мило мое, горско слънце”... И стахи! Вознесенски, Евтушенко...

Лицата на епохата...

Игор Стравински

Анатолий Фирсов и Александър Малцев

Лев Яшин

Инокентий Смоктуновски

Валентина Леонтьева

Игор Кирилов

Борис Спаски и Тигран Петросян

Игор Стравински и Карен Хачатурян

Но не всичко беше толкова розово. На границата облаците са мрачни...

Военен дезертьор от ГДР във ФРГ

Това става масово и през 1961 г. започва изграждането на Берлинската стена, която за десетилетия се превръща в символ на разрастващата се Студена война...

И много добре може да премине в гореща фаза. Пламенното приятелство с някои и желанието да погребат други доведоха до Кубинската ракетна криза през 1962 г.
Светът беше на прага на война...

През същата година се случи Новочеркаск. От детството съм чувал възрастни да споменават това събитие с тих глас. Тогава не пишеше за такива неща във вестниците, не даваха репортажи по телевизията, но дори 10 години след събитията се предаваха от уста на уста истории за разстрела на работническа демонстрация...

По-голямата част от населението по онова време дори не е чувало за тези трагични събития.
Животът изглеждаше в съвсем различни цветове. Раните от войната почти бяха зараснали, страната се изграждаше, хората искаха не просто да живеят, а да живеят красиво. Появиха се черноборсаджии, спекуланти, пичове...
Страната се разболя от забранените преди това кибернетика и роботика. Изглеждаше, че ако вече бяхме летели в космоса, тогава роботизирането на живота на земята щеше да бъде парче торта.

Тогава звездите не караха пияни в насрещния трафик))

Нещата бяха красиви и издръжливи. Носеха се легенди за надеждността на тогавашните хладилници „ЗИЛ”, „Москва”, „Днепър”...

Много по-късно, в стария Днепър, в който родителите ми бяха работили 40 (!) години, открих японски компресор... И като цяло това бяха добри копия на хладилници General Electric)

Изобщо много хубави неща духаха през леко отворения прозорец, включително и модата. Тогава в Европа беше златно време. Модата все още се правеше от хетеросексуални))

В Лондон се ражда най-скандалното облекло на 60-те - миниполата, символ на еманципацията и сексуалната революция. През 1962 г. легендарната Мери Куант показа първата си колекция от артикули с мини дължина. Новият стил, наречен „лондонски стил“, много бързо завладява младите хора по света.
Всичко дойде в СССР с малко закъснение, Карден с неговите геометрични фигури беше популярен тук.

Разбира се, всичко това засегна най-вече младежта от големите градове, провинцията живееше обичайния си живот...

Голямо петно ​​върху страницата на 60-те години бяха танковете по улиците на Прага през 1968 г.

Честта на страната бе спасена от осем смели сънародници, дошли на Червения площад...

И това беше началото на друга епоха, която по-късно ще бъде наречена стагнация. Не съм склонен да вярвам, че т.нар. стагнацията е най-лошото нещо в историята на страната ни. Въобще не!

Но, уви, тази искра, която съпътстваше 60-те години, вече я нямаше.

Продължаваме раздела „Нескучни снимки“. Четвъртата част е посветена на редки снимки от живота в СССР през 50-60-те години. Беше трудно време. Йосиф Сталин почина и започна управлението на Никита Хрушчов. Впоследствие това време получи характерно име - „размразяване“.

Автомат за парфюми и одеколон, 1950 г

Такива устройства бяха инсталирани в големи магазини. Цената на “zilch” е 10-15 копейки.
Най-често те изпомпваха одеколон Шипър или Полет, понякога Червена Москва.
1950 г

Индустриална гимнастика, 1950 г

Вендинг машина в Детски мир, 1950-1960 г

Културен отдих на Нент, 1950 г

Ненеците са народ, обитаващ евразийското крайбрежие на Северния ледовит океан от Колския полуостров до Таймир.

От коренното население на руския север ненеците са най-многобройни. Традиционният поминък е широкомащабното отглеждане на северни елени.

Търговия с дини в село Амдерма на брега на Карско море, 1952 г.

Амдерма е селище (през 1936-2004 г. - селище от градски тип, от 23 декември 2004 г. - селско селище) в Ненецкия автономен окръг. Основан през 1933г. Името на селото в превод от ненецки означава „лежище на моржове“.

Първите студенти на Московския държавен университет, 1953 г

Строителството на град Сталинварош („Сталинград“), 1951 г

Пропагандна фотография. Сегашният Дунауйварош, най-младият град в Унгария, е построен от нулата според програмата за индустриализация, приета от комунистическото правителство на Унгария през 50-те години на 20 век.

Световен младежки фестивал, Москва, 1957 г

Маршал Жуков на слон по време на дипломатическо посещение в Индия, Делхи, 1957 г.

Велосипед "Ракета", 1958 г

Кострома, улица Крестьянская, от архива на С. Митин. - Някой имал ли е такъв? Със сигурност целият двор тичаше наоколо и казваше - позволи ми да яздя)

Футболен мач, 1958 г

Нова играчка, 1958 г

"В универсалния магазин", 1958 г

Известната пералня приличаше повече на робот, отколкото на ракета) Баба ми имаше такава.

"Кристиан Диор" в Москва, 1959 г

През 1959 г. модната къща Christian Dior донесе една от колекциите си облекла в Москва. Моделите се разходиха из града.

Момичета, подготвящи бягаща пътека, 1959 г

В съветско време физическият труд не се дели на мъжки и женски... Е, или почти... Списание LIFE обичаше такива снимки, тиражираше ги навсякъде, крещеше колко див и варварски бил съветският режим... Лесно е на Запада да оценяват, без да знаят големи войни по техните земи...

Пионери по време на учения за гражданска защита, 1960 г

„Ако не сте сигурни, не изпреварвайте. МОКС", 1960 г

Ежедневието на един пътен полицай, 1960 г

Баскетбол, 1961 г

Първият сняг на кубинския лидер - Фидел Кастро се вози на шейна, 1963 г

Фидел Кастро кара ледена пързалка, Москва, 1964 г

Състезание с кофи на фестивала Сабантуй, Казан, 1965 г

Роботи, пресичащи пътя, авеню Ленин, 1967 г

Робот полицай, 1967 г

Според някои съобщения те планираха да сменят служители на КАТ по пътищата, за да контролират трафика. Предполага се, че роботът е способен да изпълнява 79 команди и се управлява дистанционно. С цел популяризиране на проекта тези снимки са публикувани в списания, но проектът така и не е реализиран.

Tweet

Готино

Във всички времена жените са се стремили да изглеждат красиви. Дрехите играят важна роля в създаването на красив външен вид. Съвременните модници се придържат към различни стилови тенденции, в наши дни има огромен брой алтернативи в модата, а изборът на облекло е невероятен. Но предлагам да се потопим в миналото и да видим как модата се е променила през различните десетилетия.

30-те години

През 1929 г. светът е обхванат от икономическа криза, която прави своите корекции в света на модната индустрия. Дрехите бяха третирани внимателно и внимателно; старите предмети бяха поправяни и променяни.

За да се постигне издълженият силует, който беше модерен през онези години, на старите рокли бяха пришити волани, волани и волани.

Дължината на роклите и полите достигаше до глезените, а полите бяха разкроени наклонено. Задължителни елементи на женското облекло бяха издути ръкави, дълбоки изрези в деколтето и гърба и въртящи се яки.

Филмовата индустрия оказа голямо влияние върху модата. Основните икони на стила бяха известни филмови актриси от 30-те години като Марлене Дитрих, Грета Гарбо, Бет Дейвис, Джоан Крауфорд, Катрин Хепбърн. Тези жени показаха това, което сега се нарича "холивудски шик": рокли с шлейфи, украсени с цветя от плат, лъкове и дълга пеплум.

Козината се смяташе за шикозен аксесоар, кожените пелерини и пелерини бяха особено популярни. Чанти, различни шапки (с широки периферии, малки шапки, барети) и ръкавици са задължителни атрибути на облеклото на модата от 30-те години.

Изключителни дизайнери от онова време са Коко Шанел и Елза Скиапарели. Chanel предложи консервативни, класически модели. Елза Скиапарели изуми с екстравагантните си, авангардни тоалети.

40-те години

За модата на 40-те. Втората световна война има голямо влияние. На мода навлязоха силуети с широки рамене и военен стил. Дамските якета приличаха на мъжки военни униформи. Дължината на полите и роклите стана по-къса, малко под коленете. Недостигът на аксесоари доведе до началото на производството на домашни копчета, покрити с плат.

Що се отнася до прическите за глава, шапките бяха заменени с шалове. В САЩ и Европа тюрбанът се смяташе за особено шик, който беше направен от шалове и вързан по различни начини.

Най-желаният елемент от гардероба на всяка модница бяха тънките чорапи от найлон или коприна. Но беше практически невъзможно да се получат, тъй като найлон и коприна се използваха за шиене на парашути, така че използването на тези тъкани за други цели беше забранено. Жените бяха принудени да имитират чорапи, като рисуваха шев на гърба на краката си.

В края на войната, в средата на 40-те години. Има промени в модата. През 1945 г. Кристобал Баленсиага пръв демонстрира модели на рокли с дълги поли. В началото на 1946 г. на мода навлизат роклите и полите-калъфи, които подчертават бедрата, а до края на годината стават популярни пълните поли и асиметричните подгъви.

50-те години

Най-емблематичният стил на 50-те години на миналия век е New Look, въведен от Christian Dior. Роклите трябваше да подчертаят предимствата на фигурата: пълен бюст, тънка талия, заоблени бедра.

Силуетът на пясъчен часовник беше пълен контраст с правия силует с широки рамене, който беше толкова модерен през 40-те години на миналия век. Първоначално обществеността беше шокирана, тъй като за шиенето на една рокля на Dior бяха необходими около 40-50 метра плат. Това се смяташе за прекомерно прахосване, непозволен лукс след аскетичния минимализъм на военните години. Но Кристиан Диор настоя, че женствеността и изяществото трябва да се върнат на мода.

В началото на 50-те години изгорената пола беше особено популярна. Малко по-късно на мода влезе секси и по-практична пола тип молив.

Корсетът, който стяга талията до 50 см, се превърна в задължителен елемент от женския гардероб.В същото време полите бяха предимно пълни и многопластови.

Сред популярните аксесоари бяха популярни малки шапки, множество бижута, слънчеви очила, различни чанти и шалове.

60-те години

Модата на 60-те години донесе големи промени в обществото. Ако първоначално се е култивирал образът на луксозна зряла жена, сега модата умишлено е тръгнала към младостта. Френските дизайнери избледняха на заден план. Британските модни дизайнери, които излязоха с образа на лондонски пич, станаха популярни.

Изрязана геометрия, ярки наситени цветове, психеделични шарки, тъкани с лурекс, блясък, полиестер, найлон - всичко това характеризира дрехите от 60-те години.

В същото време хипи стилът стана популярен с образа на лондонския пич. Дрехите се отличаваха със своята простота на формата - изгорени панталони, мини-рокли, мини-поли. Но много внимание беше отделено на аксесоарите и обувките: високи велурени ботуши с ресни, огромни пластмасови очила, обемни бижута, широки колани.

Друга иновация беше стилът унисекс. Много момичета са се отказали от дългата си коса без съжаление, правейки си прическа „момче“. Иконата на унисекс стил беше известният модел Twiggy. Легендарната група "Бийтълс" може да се нарече видни представители на мъжката мода през 60-те години.

70-те години

През 70-те години модата става още по-демократична. И въпреки факта, че мнозина наричат ​​70-те години ерата на лошия вкус, може да се каже, че именно в тези години хората имаха повече средства да изразят себе си чрез модата. Нямаше една стилова посока, всичко беше модерно: етнически, диско, хипи, минимализъм, ретро, ​​спортен стил.

Най-модерният елемент от гардероба бяха дънките, които първоначално бяха носени само от каубои, а след това от хипита и студенти.

Също така в гардероба на модата от онова време имаше поли с А-силует, изгорени панталони, туники, гащеризони, блузи с големи ярки щампи, пуловери с висока яка, рокли с А-силует и рокли с ризи.

Освен това трябва да се отбележи, че дрехите са станали по-удобни и практични. Появи се концепцията за основен гардероб, състоящ се от необходимия брой неща, които се комбинират помежду си.

Що се отнася до обувките, обувките на платформа придобиха популярност.

Сред дизайнерите през 70-те години беше откроена Соня Рикел, която беше наречена новата Шанел. Sonia Rykiel създаде удобни, удобни дрехи: пуловери, жилетки, рокли от вълнен трикотаж и мохер.

Също така популярен беше Джорджо Армани, който предложи комбиниране на модерни дънки с якета от туид в един ансамбъл.

В края на 70-те години дизайнерът Клод Монтана получава признание, създавайки дрехи в милитъри стил с втален силует и в същото време широка линия на раменете.

80-те години

Стилът на 80-те години се свързва с израза „твърде много“, твърде много: твърде провокативен, твърде ярък, твърде провокативен. Откровената сексуалност в тоалетите влезе в модата. Това беше демонстрирано чрез прилепнали дрехи, мини поли, клинове (сега наричани клинове), отворени деколтета и лъскави материи. Големите „златни” бижута също били на голяма почит.

Високата мода се отличаваше с богати бродерии и декорации, докато диското и пънкът царуваха в демократичната мода.

Основният силует на дрехите през 80-те години беше обърнат триъгълник. Акцентът беше върху широки рамене, реглан или прилеп ръкави и стеснени панталони с висок колан (т.нар. „банани“).

На мода навлязоха разтегнатите дънки и боуткютите. Миниполи, якета от дъждобран, тениски с лозунги, кожени якета и елементи от спортно облекло също бяха популярни.

Бизнес дамите носеха костюми в стила на Шанел и Маргарет Тачър. По принцип това бяха широки двуредни якета, съчетани с минипола или панталон, и прави сака, украсени с кант.

През 80-те години дизайнерите, които мислеха извън кутията и създаваха необичайни дрехи с оригинални декоративни елементи, се радваха на успех: Вивиен Уестууд, Джон Галиано, Жан-Пол Готие.

Утвърдиха се и позициите на японските дизайнери Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Kenzo, които в своите колекции акцентираха върху деконструктивизма, играейки си с геометрични форми и цветове.

90-те

През 90-те години целият свят беше под влиянието на икономическа криза. Появиха се много младежки субкултури, чийто лозунг беше отклонение от стандартите и отхвърляне на наложения морал. Тогава се появи такава стилова посока като гръндж. Нещата, които имат износен вид, специално състарени, стават актуални. Насърчават се многослойност, небрежност, хипи и етнически елементи.

Малко по-късно на мода влязоха дрехи от синтетични материали и ярки неонови цветове. Обикновено се носеше от представители на нео-пънк субкултурата.

В средата на 90-те блясъкът се завръща, като страниците на лъскавите списания рекламират лукс, лъскави материали (брокат, сатен, коприна), кожи и бижута.

В края на 90-те години много дизайнери дадоха втори вятър на ретро стила, използвайки елементи от исторически костюми в своите колекции.

През 90-те години светът разпозна сегашния емблематичен супермодел Кейт Мос, която беше основател на нова тенденция в стила - хероинов шик.

Връщане на статута на модна столица на Париж

През 60-те години много талантливи хора започват своята кариера. Не само журналисти, но и модни търговци от цял ​​свят се събраха на шоуто, което се провеждаше два пъти годишно в Париж, който отново се превърна в столица на световната мода. Създаването на икономическа модна инфраструктура във Франция беше значително улеснено от въвеждането на лицензиране на авторски права за грифове или маркови дрехи. Така започна манията по известни хора. Също така помагат за поддържането на статута бяха регулираната продажба на законно разрешени стилове на облекло, известни като toile, както и появата на мощна парфюмерийна индустрия.

Появата на младежката мода

През 60-те години на миналия век децата, родени по време на така наречения "бейби бум", стават тийнейджъри и ерата на масовото производство и масовото потребление достига своя зенит. През 1961 г. СССР прави първото изстрелване на пилотиран космически кораб, а през 1963 г. президентът Джон Кенеди е убит. През май 1968 г. в Париж избухнаха студентски бунтове, а през 1969 г. човек за първи път кацна на Луната. На фона на толкова разнообразни, но еднакво значими събития, младото поколение се опита да намери уникален начин за себеизразяване. Очевидният избор беше новата, разрастваща се американска култура. Гласът на младостта ясно се вижда в текстовете на британския ансамбъл The Beatles. Сега в модата царуваха смели настроения. Младите хора са открили, че радикалната промяна в стила на облекло е най-ефективното средство за подчертаване на тяхната разлика от по-старото поколение.

Концепцията за "осъзнаване на тялото"

През 1964 г. американският дизайнер Руди Гернрайх представя бански костюм без горнище, а през 1965 г. – тънък найлон в телесен цвят, който става известен като „без сутиен“. Това явление може да се нарече демонстрация на новата концепция за „осъзнаване на тялото“. , разкриващи краката до горната част на бедрата, бяха наречени „мини” и станаха още един камък в основата на тази концепция.

Появата на мини

Голите крака се появяват в дамската мода през 20-те години на миналия век, но тенденцията преминава през няколко концептуални фази през 60-те години. Маршал Маклуън настоя, че дрехите са продължение на кожата. Лондонският дизайнер Мери Куант също допринесе за факта, че дължината беше официално приета в света на модата, превръщайки се в признат стил на 20-ти век. Andre Courrèges също рекламира мини рокли.

Дамски панталон като ежедневно облекло

Публиката просто свикна с миниполите и жените нахлуха в света на модата. Въпреки че стилът, популяризиран след Първата световна война, представя мъжествената жена на света, панталоните се носят само у дома или на плажа. През 30-те години на миналия век дънките стават ежедневно облекло за мъже и жени в Съединените щати. Що се отнася до Европа, панталоните са признати за ежедневно женско облекло едва след Втората световна война.

През 1964 г. Courrèges представя дамски вечерен ансамбъл с панталон в Париж и табуто дамите да се появяват в такъв тоалет най-накрая е премахнато. Панталонните костюми са на върха на популярността. През 60-те години се появяват и роклите. По-специално, те също бяха предложени от André Courrèges.

Нови изобретения на дизайнерите

Сензация направиха и роклите, предлагани от водещите в този момент.

Пиер Карден.В своята колекция „Космическа ера” от 1964 г. той представя модели на бъдещето, проектирани в прости геометрични форми и направени предимно от неорганични материали. Името на Карден се появява за първи път в света на модата през 1953 година. Този гениален дизайнер погребва класическата елегантност на 50-те години на миналия век и неговото минималистично облекло става предшественик на бъдещите дрехи. През 1959 г. Карден представя своята линия готови рокли. Така Пиер Карден, в зенита на своята слава, стартира производството на готови рокли, произведени под патронажа на неговата Къща за висша мода. Нещо повече, през 1960 г. дизайнерът започва да проектира мъжко облекло, въпреки че дотогава това е напълно затворена зона, контролирана от модни шивачи, в система, която остава практически непроменена от Френската революция. Така Карден повлия на раждането на стила „”.

В колекцията пролет-лято 1968 г. Сен Лоран въвежда стила. Кутюрието трансформира ловния костюм, превръщайки го в ежедневно облекло за жени.

Компанията Saint Laurent предложи линия дамски панталони, които по-късно станаха модни ежедневни облекла. Студентското въстание във Франция през май 1968 г. също допринесе за увеличаването на популярността на стила на панталоните. Това повлия на промените в социалните ценности.

Емилио Пучи.През 60-те години на миналия век също станаха популярни тоалети от - с техните ярки и смели цветови комбинации, напомнящи за психеделичните дизайни, които бяха модерни по това време. Актуални бяха и тънките копринени тъкани, използвани за създаването на такива дрехи.

Ерата на изкуствените материали

Новите изкуствени материали отвориха широки хоризонти за минималистичната мода и помогнаха за оформянето на синтетичния стил на 60-те години. експериментира с изкуствени материали още през 30-те години на миналия век, но тогава изглеждаше по-скоро като прищявка на художник. В средата на ХХ век синтетичните тъкани започват да се ценят заради отличните им функционални качества и уникални текстурни свойства. През 60-те години обичах пластмасата, когато създавах тоалетите си. André Courrèges използва винил.

През 1966 г. той дебютира в света на Haute Couture. Той най-накрая опроверга идеята, че дрехите могат да бъдат създадени само с помощта на плат и конец. Една от неговите мини рокли беше направена от алуминиеви плочи и месингова тел. Топът и полата от колекция пролет-лято 1967 г. бяха направени от алуминиеви дискове, свързани с метална тел. Мини роклята от колекция пролет-лято 1969 г. се състоеше от хромирани стоманени и пластмасови дискове, свързани с пръстени от неръждаема стомана.

През 60-те години масовото производство се развива бързо. Въпреки това фината ръчна работа на дизайнерите на висшата мода остава ненадмината.

През 60-те години на миналия век имаше отчетлив резонанс между оп арт (оптично изкуство) и поп арт в модата. Оп артът се завърна към пика си на популярност през 90-те години. Поп артът, който използва традиционните методи на рисуване, за да възпроизведе нещата от консуматорското общество в цялата им баналност, бързо привлече вниманието на всички. през 1966 г. той произвежда бананова рокля и крехка рокля.

В края на 60-те повлияните мъже започнаха да пускат дълги коси и да носят ярки цветни дрехи с волани. Този период беше подходящо наречен „революцията на пауните“.

Стилът на 60-те в 21 век

Стилът от началото на 60-те години беше актуален през сезон есен-зима 2010-2011: пухкави миди поли, широки колани. Комплекти в този стил се появиха в колекциите на L’wren Scott, Dries van Noten.

През сезон есен-зима 2011-2012 стилът на 60-те се превърна в един от основните. На мода навлязоха миниполи, рокли с висока талия, рокли с една линия, къси ярки, на точки, чанти за документи и елегантни костюми. Дрехи в стила на 60-те бяха представени от Giambattista Valli, Jean Paul Gaultier, Prada,.

През пролетно-летния сезон на 2013 г. станаха модерни рокли с права кройка в стила на 60-те години с геометрични щампи, както и смокинг. Рокли в този стил бяха представени от Louis Vuitton, Prada, Marc by и. Популярни станаха обувки в духа на десетилетието - заострени обувки с тънък, не много висок ток. Те бяха представени от Louis Vuitton и. Гримът в стила на 60-те години също се превърна в тенденция на сезона: черна очна линия, съчетана със светла кожа и графична форма на веждите, метални сенки и лъскави устни. Пат Макграт за Louis Vuitton предложи прасковени очи, розово червило и плътни мигли. Класика от епохата, „плаващата линия“ на клепачите в ярки сини и зелени цветове е пресъздадена от Дик Пейдж за Michael Kors. Val Garland за Mary Katrantzou направи дръзко котешко око с крилати линии и естествени устни. Гуидо Палау създаде конска опашка в стила на 60-те за шоутата и на Marc Jacobs, както и за прически в стила.