Примери за прости техники за ретуширане на снимки във Photoshop. Основи на обработката на снимки

Здравейте всички! Днес искам да ви кажа как да обработвате снимки във Photoshop за начинаещи или за тези, които наскоро са започнали да изучават този прекрасен редактор. Не е тайна, че понякога снимките се получават, меко казано, не това, което сме очаквали. Или са прекалено матови, или прекалено ярки, има много пъпки, или остротата не е с най-добро качество. Затова днес ще се опитам да ви кажа на достъпен език как да поправите това.

Преди всичко препоръчвам да разгледате хората, ако има такива на снимката. Първото нещо, което е важно по време на обработката, е идентифицирането на дефекти. В тази ситуация имам предвид акне, белези, херпеси (не дай Боже), от пристъпи, драскотини, косми, които излизат, синини и т.н.

Не виждам смисъл да пиша подробно за това, тъй като имам отделна статия за всеки случай. Бих искал само да изброя няколко инструмента, които обикновено помагат за отстраняване на дефекти.

Кръпка. Изберете този инструмент и изберете проблемната област на кожата с него, след което я плъзнете до здрава област, като задържите левия бутон на мишката.
Healing Brush - Преди да използвате инструмента, трябва да изберете зоната на донора, като задържите бутона alt. И тогава ще трябва да боядисате всички пъпки, черни точки и т.н.
Четка за прецизно заздравяване. Този инструмент също е предназначен за прикриване на дефекти, но се различава от своя „брат“ по това, че не е необходимо да се избира зоната на донора. Той взема информация от съседни области.

Описах всички тези методи в статията за . Сами ще видите, че не е трудно.

Прилагане на филтъра Camera RAW: обработка на снимка за минута

Този метод е безумно прост. Много фотографи използват филтъра. Дори бих го казал по друг начин. Те първоначално снимат във формат CR2, което е по същество по-високо качество. След това, когато влезете във Photoshop, този филтър автоматично се включва.

Но всъщност няма проблем, тъй като, започвайки с версията на Photoshop CS5, филтрите са попълнени с нов брат. Надявам се, че всички са използвали по-разширена версия на редактора от дълго време.

Основната характеристика на този метод е, че абсолютно всеки може да се справи с него, дори начинаещ и пълна нула, тъй като всичко се случва само в един филтър, който само интуитивно трябва да се коригира малко. Нека вземем тази снимка като пример.

Като разгледате първо историите, можете сами да видите какви прекрасни промени са настъпили във фотографията. По мое мнение просто отлично.

Използване на менюто за настройка на един слой

Този метод за обработка на снимки във Photoshop е доста груб, но за начинаещи ще се справи добре.

Сега можете да сравните промените. Може да не са особено големи, но обработената снимка явно изглежда по-добре. Разбира се, абсолютният недостатък на този метод е, че не можете да се върнете към предишната стъпка и да я редактирате. Но има начин да направите това и ще говоря за него по-долу. Е, като цяло, вижте другите функции сами и завъртете плъзгачите. Може би ще намерите нещо интересно за себе си.

Обработка на снимка с помощта на коригиращи слоеве

Този метод за обработка на снимки във Photoshop може да изглежда труден за начинаещи на пръв поглед, но всъщност е много прост и всеки потребител може да се справи с него.

Коригиращи слоеве

Отлична функция за обработка на снимки, която не изисква специални умения. Същността на този метод е, че прилагаме всяка функция върху отделен коригиращ слой, от които можем да имаме голямо разнообразие. И всъщност е много по-удобно от метода, който направихме по-горе.

Например направих снимка на момиче в доста бледи цветове. Самата тя се моли да стане по-ярка, по-богата и просто да зарадва душата.

Това завършва работата с коригиращите слоеве, но трябва да продължим.

Избор на област

Сега трябва да работим с някои области поотделно, тъй като прилагането на ефекти към цялото изображение наведнъж няма да завърши добре. Например, трябва да направим небето по-ярко, по-наситено и по-синьо и ако приложим всичко към една снимка, тогава нашето момиче също ще приложи всичко към себе си. Затова нека направим следното.

Изберете момиче с някой от . Ще използвам, тъй като мисля, че ще работи чудесно тук. Започваме да подчертаваме момичето. Не държайте много на точността, но най-важното е да се заснеме цялото тяло или по-скоро неговите голи части и лице.
Сега се уверете, че сте на фоновия слой с момичето, след това щракнете с десния бутон върху селекцията и изберете „Копиране в нов слой“.
След това изрязаното момиче ще се появи на нов слой, който е по-висок от фоновия. Вашата задача е да го поставите над всички останали, така че коригиращите слоеве да не го засягат. За да направите това, задръжте бутона на новия слой и го плъзнете над останалите.
Сега се върнете към фоновия слой и започнете да избирате небето. В този случай реших да използвам функцията. Изберете четка и след това щракнете върху самия бутон за бърза маска, след което започнете да рисувате върху цялото небе, като не забравяте да промените размера на четката, за да влезете в по-трудно достъпни места.
След това щракнете отново върху бързата маска, за да я премахнете. След това ще трябва да обърнем селекцията, така че да работим с небето, а не с това, което е около него. За да направите това, натиснете клавишната комбинация SHIFT+CTRL+I.
След това ще трябва да добавите малко насищане. За да направите това, без да премахвате селекцията, натиснете клавишната комбинация CTRL+U, след което преместете плъзгача „Наситеност“ няколко десетки единици надясно. Можете също да играете с яркостта, докато стигнете до най-интересния нюанс.
Сега да се върнем на момичето. Не напразно го изтърпяхме. Тъй като го преместихме изпод коригиращите слоеве, той отново стана блед, както изглеждаше първоначално. Но ако това не бъде направено, тогава, напротив, тя ще бъде твърде тъмна. И сега можем да намерим правилния баланс. За да направите това, нашето копие на момичето трябва да намали непрозрачността, докато сметнете, че е достатъчно. В моя случай 33 процента са достатъчни.

Долен ред

След като проучих няколко различни метода, стигнах до извода, че ако искате да направите бърза и висококачествена обработка, тогава ще бъде достатъчно да използвате филтъра Camera RAW във Photoshop. Той се показа отлично и времето, необходимо за обработка на снимка, дори и за начинаещи потребители, всъщност отнема 1-2 минути.

Единственото нещо, което не бих препоръчал, е да създадете действие за това и да оставите снимките да се променят в непрекъснат процес. Дори ако снимките са направени от един фотограф в един и същи ден, настройките, които сте направили за една снимка, може да не са подходящи за тях. Знам, че много безскрупулни сватбени фотографи правят точно това, за да спестят време. Разбирате ли, те не искат да обработват 300-400 снимки една по една.

Но ако наистина искате да се занимавате с висококачествена обработка на снимки, защото сте привлечени от това, тогава силно препоръчвам да разгледате тези страхотни видео уроци, което ясно обяснява как да използвате Photoshop за страхотна обработка на снимки.

И ако сте нов в Photoshop, тогава първото нещо, което препоръчвам, е да научите този курс. Всичко е изпипано буквално до най-малкия детайл и изглежда просто на един дъх. . И най-важното е, че всичко се казва на човешки език, така че дори не искате да се разсейвате.

Както можете да видите, няма нищо сложно. Следователно никой не трябва да има въпроси относно това как да обработвате снимки във Photoshop за начинаещи. Поне съм сигурен, че тези инструменти ще ви бъдат достатъчни.

Е, тук завършвам статията си. Надявам се да ви е харесало. Не забравяйте да се абонирате за актуализациите на моя блог, както и да следите новините в моите публични страници. Късмет. Чао чао!

С най-добри пожелания, Дмитрий Костин.

Ето поредица от уроци, които ви учат как да използвате графичния редактор Photoshop - изключително популярен и незаменим инструмент в уеб дизайна, с помощта на който се създават не само бутони, банери и лога, но дори цели оформления за сайта. Дизайнът на почти всеки уебсайт, който сте посетили, първоначално е бил начертан във Photoshop, така че познаването на тази програма определено ще бъде полезно за уеб администратор, въпреки че уменията за обработка на изображения и създаване на собствени рисунки също няма да навредят на обикновен потребител на компютър. Дигитализиране на снимки, ретуширане на стари снимки, създаване на пощенски картички и колажи - това е само началото на дълъг списък от полезни действия, които редакторът ви позволява да извършвате, и серия от уроци ще ви помогне да свикнете с него.

Добавете тази страница към вашите отметки, за да не загубите съдържанието и да изучавате последователно статия след статия, научавайки все повече и повече нови техники за работа във Photoshop.

Но какво ще научите в тези уроци?

1 Първи стъпки във Photoshop - бързо избиране и попълване
Тук ще се запознаете с интерфейса на програмата, ще разберете за какво служат основните елементи на интерфейса, ще научите как да създавате документи и да ги запазвате и да овладеете избора на области върху платното. Също така от урока ще разберете как да запълвате области с цвят и ще разберете принципите на работа с програмата. След като усвоите информацията, ще научите как да извършвате прости действия и ще можете самостоятелно да изследвате други инструменти за редактор.
2 слоя и текст
Всички изображения на Photoshop са изградени на слоеве. Ето защо редактирането в програмата е толкова удобно. Урокът ще ви каже какво представляват слоевете, защо са необходими и как да работите с тях. Освен това се описват техники за създаване и обработка на надписи, както и движещи се обекти, разположени върху платното. След като завършите този урок, обработката на многослойни документи няма да бъде проблем за вас.
3 филтри
Ще се запознаете с огромна библиотека от скриптове за промяна на картината. Филтрите на редактора могат не само да придадат на готовото изображение особен ефект, но дори да създадат нови обекти и да рамкират снимката.
4 Работа с изображения
Статията предоставя основите на обработката на съществуващи графични файлове. Редактиране на няколко изображения наведнъж, преместване на обекти от една картина в друга, промяна на размерите и премахване на ненужни части - това е само непълен списък с теми на уроците.
5 Трансформация
Урокът ще ви научи как да мащабирате елементите на изображението, да променяте пропорциите, да ги накланяте, изкривявате и деформирате
6 Рисуване - четка и молив
Първата от поредица статии, които говорят за инструменти за създаване на ваши собствени шедьоври. От дълго време компютърните технологии са се развили до такава степен, че позволяват да се имитира рисуване върху хартия. Ще се научите да творите с помощта на виртуален молив и четка - скици и акварелни картини вече могат лесно да се рисуват и разпространяват на електронен носител, като се правят неограничен брой копия и без да се притеснявате за безопасността на вашата работа.
7 Рисуване - форми
Създаването на обекти на ръка е едно, но точността и бързината понякога са от първостепенно значение. Урокът говори за инструменти, които могат да се използват за създаване на идеално равни геометрични фигури с дадени размери само с няколко кликвания. От обикновен квадрат до елипса, звезда и дори музикална нота, статията обхваща всичко.
8 Рисуване - контури и растерни изображения
Веднъж завинаги ще запомните как векторът се различава от растера, какви са плюсовете и минусите на двата подхода, а също така ще научите защо са необходими контури на фигури във Photoshop и какво прави пикселният режим.
9 Рисуване - инструмент Pen
Продължавайки да работим с контури, изучаваме инструментите на групата Pen. Цел, метод на приложение, описание на параметрите и в резултат ще се научите да рисувате нетипични контури и да създавате сложни геометрични обекти.
10 Чертеж - инструмент с магнитна писалка
Магнитният режим на инструмента Freehand стана толкова популярен, че се нарича Magnetic Pen, въпреки че във Photoshop няма такъв отделен инструмент. Какво ви позволява тази функция, защо потребителите я харесват толкова много и как ще ви помогне лично - прочетете статията.
11 инструмента за ретуширане на изображения
За да използвате тези функции на редактор за Интернет, не е необходимо да сте дизайнер на оформление, дизайнер, уебмастър или някой друг. Достатъчно е да сте активен потребител на социалните мрежи. Как да направите лицето си по-красиво, да премахнете бенки и лунички? Как да обработим стара сканирана снимка, така че цветовете да станат по-ярки и драскотини, петна и прашинки да не са толкова забележими? Как внимателно да изрежете обект, да го преместите или клонирате? Къде е инструментът, който ще ви помогне да премахнете ефекта червени очи от снимка само за няколко минути? Намерете отговорите на тези и други въпроси в статията.
12 Инструменти за коригиране на изображения
Вече знаете толкова много, че научаването на нови инструменти не е проблем. Всичко, което трябваше да направя, беше да направя ревю, описващо възможностите за подобряване на качеството на снимките - изсветляване там, където е твърде тъмно, потъмняване там, където е преекспонирано, размазване и добавяне на острота, смесване и размазване на цветовете. Като цяло, допълнителна информация за това как да направите изображението по-добро ви очаква в урока.
Върхът на креативността в мрежата е рисуването на шаблони за уебсайтове. Когато сте усвоили повечето инструменти и имате достатъчно умения да рисувате разделители с форми, бутони за менюта, лога и красиви надписи, нищо не ви пречи да създадете добро, сложно оформление. Статията обяснява от какво се състои стандартен шаблон, описва принципа на създаване и също така учи как да изрежете оформлението с помощта на инструменти, които преди това не са ви били познати.

Като обръщате внимание на всеки от уроците, анализирате практически примери и експериментирате сами, докато овладявате курса, вие ще преминете от начинаещ до напреднал потребител на Photoshop и ще можете сами да навлезете по-дълбоко в него, преминавайки към ново ниво на майсторство и здрава и надеждна основа ще ви помогне в това, заложено в поредицата от нашите статии.

Ретуширане на снимки- една от най-популярните функции при работа във Photoshop. Броят на методите за постигане на определен резултат е прекалено голям, а методите имат доста голямо разнообразие. Традиционно всеки професионален фотограф или дизайнер на ретуширане на снимки има свои собствени трикове и тънкости, които му позволяват да постигне един или друг ефект. По-долу са дадени различни техники, които ще подобрят вашите умения в тази област.

При снимки с естествена светлина слънчевата светлина по някакъв начин създава определена текстура. Някои места изглеждат прекалено засенчени, докато зоните, където слънчевите лъчи падат без никакви препятствия, изглеждат твърде ярки. В такива случаи става необходимо по някакъв начин да се контролира интензитета на светлината и яркостта на снимката. За да направите това, създайте нов слой, като използвате клавишната комбинация Shift + Ctrl + N или отидете в менюто „Слоеве“ (Layer) → „Нов“ (Нов) → „Слой“ (Layer) и променете режима на смесване тук : „Изсветляване на фона“ (Color Dodge). Непрозрачността трябва да бъде зададена на 15%.

С помощта на капкомер изберете цвят в областта на снимката, която трябва да бъде осветена. След това вземете четка с меки ръбове и започнете да регулирате светлината, като всеки път избирате тона, който най-добре съответства на областта, с която работите. Използвайки този метод, можете не само да увеличите яркостта на някои области в изображението, но и да регулирате наситеността на цветовете. В резултат на това можете да постигнете ефект, който е най-близо до реалната картина.

Първо отворете снимката с помощта на формата Camera Raw. Това може да се направи в самия Photoshop, следвайки пътя „Файл“ → „Отвори като интелигентен обект“. Освен това можете да използвате Bridge, тук, като щракнете с десния бутон на мишката, изберете „Отваряне в Camera Raw“. За да оптимизирате оригиналното изображение, ще трябва да зададете основни настройки. Можете да направите това, например, като играете с плъзгачите „Fill Light“ или „Recovery“. Сега отидете в раздела „Сива скала“ (HSL/Сива скала), там кликваме върху елемента „Преобразуване в сива скала“ и избираме стойността „Жълти“ при приблизително +20, „Сини“ при -85, „Зелени“ „при + 90. Резултатът трябва да е почти черно небе и храстите ще станат бели.

Не можете да спрете на този резултат и да придадете на снимката повече зърно. За да направите това, отидете в раздела „Ефекти“ и задайте следните параметри: за грапавост 80, за размер 20 и 15 за количество. Освен това можете да използвате ефекта на винетиране, като използвате стойности от -35 за закръгленост, -30 за количество, 40 за средна точка. Благодарение на предприетите действия картината става подобна на инфрачервена картина.

Манипулиране на ниво

С помощта на инструмента за настройка на нивата можете да зададете белите и черните точки, за да регулирате нюансите на различните цветове. Но при работа възниква проблем с определянето на най-тъмните и най-светлите места на снимката. За да разрешите този проблем, трябва да отидете в менюто „Слоеве“ (Ниво) → „Коригиращ слой“ (Нов коригиращ слой) → „Изохелий“ (Праг) или да щракнете в долната част на палитрата „Слоеве“ (Слой) . Задаваме параметрите на плъзгача така, че в изображението да останат само няколко бели петна. Поставете точка на едно от тези места с помощта на инструмента Color Sampler. Сега преместете плъзгача наляво, докато останат само няколко черни петна, и поставете втора точка върху едно от тях.

Търсим неутрален сив полутон в полученото изображение. Създайте нов слой между оригиналното изображение и коригиращия слой "Isohelium" (Праг). Сега трябва да отидете на „Редактиране“ → „Попълване“ или задръжте клавишите Shift + F5, запълнете новия празен слой с 50% сиво, като изберете 50% „Сиво“ в полето „Съдържание“.

Направете слоя "Isohelium" активен (Threshold) и променете режима на смесване на "Difference" (Difference). Изберете отново „Изохелий“ (Праг), преместете плъзгача докрай наляво и след това плавно го преместете надясно, докато се появят малки черни точки - това са неутрални полутонове. Добавете „Color Sampler spot“ към черната област и изтрийте слоя, запълнен със сиво (50% „Gray“) и коригиращия слой (Threshold). Създайте нов празен коригиращ слой и използвайте първия капкомер върху най-черната област и третия върху най-светлата област и използвайте средния върху третата точка от цветовата референция. Така намалихме броя на нюансите в оригиналната снимка.

В менюто „Слоеве“ изберете „Нов коригиращ слой“ → „Нюанс/насищане“, изберете режима на смесване „Мека светлина“ и поставете отметка в квадратчето „Тониране“ ” (Оцветяване). Чрез манипулиране на плъзгачите „Яркост“ (Лекота), „Цветов тон“ (Нюанс) и „Наситеност“ (Наситеност), ние правим тоновете на изображението по-студени или по-топли.

Освен това можете да използвате цветни слоеве. За да направите това, използвайте функцията „Създаване на слой за запълване или нов коригиращ слой“ (Adjustment Layer / New Fill), променете режима на смесване на „Vivid Light“ и задайте непрозрачността на слоя на 11-13%, задръжте Ctrl + I и обърнете маската на слоя. Боядисайте зоната, която трябва да бъде оцветена, като използвате голяма четка с меки бели ръбове. Резултатът от работата е особено видим в портретни снимки с текстуриран фон.

Често при редактиране на пейзажни и пейзажни снимки има нужда от подобряване на детайлите. За да постигнете тази цел, можете да опитате да увеличите контраста на средните тонове. Използвайте клавишната комбинация Ctrl + J, за да копирате фоновия слой в нов. Преминаваме към менюто „Филтър“ (Филтър) → „Конвертиране за интелигентни филтри“ (Конвертиране за интелигентни филтри), след това отново „Филтър“ (Филтър) → „Други“ (Други) → „Цветов контраст“ (Високочестотен), където задайте радиуса на пиксела на 3. Променете наслагването на „Overlay“ и отворете прозореца „Layer Style“, като щракнете двукратно до името на слоя.

За първия градиент „Този слой“ задайте стойностите на ниво от 50/100 до 150/200, като задържате клавиша Alt и раздалечавате плъзгачите. Това ще увеличи контраста само на средните тонове. В палитрата със слоеве щракнете двукратно отново, за да активирате филтъра „High Pass“ и да коригирате стойностите на радиуса. Резултатът е снимка с увеличен контраст на средните тонове.

Симулиране на залез

Самият залез, като природен феномен, вече може да бъде необикновено красив. Ако говорим за море в лъчите на залязващото слънце, можем уверено да кажем, че такава снимка е живописна. Използвайки трикове и трикове във Photoshop, е лесно да създадете имитация на залез. Можете да промените тоновете с помощта на градиентна карта. Нека отидем в менюто „Слой за запълване или нов коригиращ слой“ (Коригиращ слой-Карта на градиента / Ново запълване), отворете панела с градиенти.

Отворете редактора, като щракнете върху самия градиент. За първия маркер променете цвета на градиента на червен, за другия маркер задайте цвета на жълт и в същото време променете режима на смесване на „Мека светлина“, като същевременно намалите непрозрачността до 50%. Резултатът трябва да е залез с топъл, златист оттенък.

Използвайки метода, описан по-долу, можете лесно да създадете красива и спокойна усмивка.

Изберете инструмента Polygon Lasso и изберете областта около устата; това може да се направи доста условно, стърчащо далеч отвъд краищата на устните. В менюто „Избор“ (Select) → „Modify“ (Modify) → „Feather“ (Feather), изберете радиус от 10 пиксела. След това задръжте Ctrl + J и копирайте в нов слой. Отиваме в менюто „Редактиране“ (Редактиране) → „Куклена основа“, в резултат на което около предишната ни селекция ще се появи мрежа. В панела с опции намерете параметъра „Разширяване“, с негова помощ можете да регулирате обема и размера на мрежата. Поставете карфици в опорните места - тоест в местата, които трябва да останат неподвижни. Променете мрежата, като я плъзнете, докато получите красива усмивка.

Макро фотографията може да се използва за създаване на цветни изображения на вода и водни капки. Понякога не боли да подчертаете тяхната живописност с помощта на корекция на цветовете. За да получите водни капки с оптимизирани цветове, можете да използвате градиент: Слой → Стил на слоя → Наслагване на градиент. Променете наслагването на „Цвят“, намалете непрозрачността на 50%, задайте градиента на „Цвят на преден план към фон“ и задайте ъгъла на 90°. По този начин градиентът се запазва като стил на слой и може да бъде променен по всяко време чрез двукратно щракване върху слоя в палитрата.

Можете също така да оцветите повърхността с линеен градиент; създайте нов стил на слоя и градиент от № 772222 (RGB 119, 34, 34) до № 3333bb (RGB 51, 51, 187). Резултатът е осветени капки вода.

Понякога след ретуш кожата на снимката не изглежда достатъчно естествена и перфектна. Това може да се дължи на общия цветови тон, зададен за снимката. Този недостатък може да бъде коригиран чрез създаване на „Нов коригиращ слой“ → „Нюанс/Наситеност“. Сега обърнете маската на слоя, като щракнете върху нейната миниатюра и натиснете Ctrl + I. Оцветете областите на кожата, чийто цвят смятате за незадоволителен. Използваме четка с меки бели ръбове. Можете също да регулирате цветовете с помощта на плъзгачите за лекота.

„Цветов тон“ (Hue), „Наситеност“ (Saturation). Трудно е да се препоръчат конкретни стойности тук, всичко зависи от снимката, така че се ръководете от вашите предпочитания.

Съвпадащи тонове на кожата

При сдвоени или групови снимки бледата кожа на един човек може да подчертае неблагоприятно тена на друг или обратното. За да оптимизирате различните тонове на кожата, използвайте инструмента за съответствие на цвета. Да кажем, че на снимка, където има 2 души, кожата на единия е много червена. Започваме да работим с такава снимка, като я отворим с помощта на инструмента за бърз избор. Първо изберете червената кожа, приложете към селекцията

Разтегнете с 10-15 пиксела и го копирайте на нов слой, като използвате клавишната комбинация Ctrl + J.

Следвайки последователността, описана по-горе, работете върху бледа кожа.

Направете активен слоят, върху който се намира червената кожа, и отидете в менюто „Изображение“ (Изображение) → „Корекция“ (Настройки) →> „Съвпадение на цвета“ С помощта на плъзгачите настройваме тона, докато получим желания резултат. Интензитетът на ефекта може да се регулира чрез преместване на плъзгачите "Luminance" и "Color Intensity". След като резултатът бъде запазен, можете да променяте ефекта, като промените непрозрачността на слоя.

Намаляване на интензивността на шума

Шумните изображения може да не са много приятни за окото на наблюдателя. Опитайте да намалите шума с помощта на канали. Натиснете Ctrl + J, за да копирате оригиналния слой. В палитрата "Канали" изберете канала с най-ниско ниво на шум и го плъзнете с мишката до "Нов канал", който се намира до кошчето. След това отидете в менюто „Филтър“ (Филтър) → „Стилизиране“ (Стилизиране) → „Намиране на ръбове“ и приложете „Gaussian Blur“ с радиус от 3 пиксела.

Сега задръжте клавиша Ctrl и щракнете върху миниатюрата на новия канал, като по този начин изберете съдържанието му. Включете отново RGB режима и отидете на панела „Слоеве“, където създаваме маска „Добавяне на маска на слой“. Щракнете върху миниатюрата, за да активирате слоя и отидете в менюто за филтриране: „Филтър“ → „Размазване“ → „Размазване на повърхността“. Сега настройваме стойностите на плъзгачите „Радиус“ и „Изохелий“ (Праг), така че шумът да бъде намален възможно най-много. Същността на описания метод е, че контурите - тоест най-тъмните места на снимката, благодарение на създадената маска, остават недокоснати, докато всичко останало се замъглява.

Ретро ефект във Photoshop

Ще постигнем желания ефект с помощта на криви. Отидете в менюто „Слоеве“ (Слой) → „Нов коригиращ слой“ (Нов коригиращ слой) → „Криви“ (Криви) и променете режима RGB на Червен. Играем с плъзгача, като го плъзгаме малко надолу за сенки и леко нагоре за светлини. След това сменете режима на Зелено. И ние правим всичко за него точно както за Ред. За синия канал трябва да направите обратното, така че сенките да започнат да хвърлят синя светлина, а по-светлите зони да станат жълтеникави.

Сега създайте нов слой, задръжте Shift + Ctrl + N и задайте режима на смесване на „Изключване“. Запълнете създадения слой с цвят № 000066 (RGB 0, 0, 102). Натиснете Ctrl + J, копирайте фоновия слой на изображението, задайте режима на смесване на „Мека светлина“. Ако желаете, можете да групирате слоевете със снимки, като натиснете Ctrl + G и да играете с тяхната непрозрачност, докато получите желания резултат.

Дефиниране на слоеве

Често, когато работите със сложен шаблон и колаж, има изобилие от слоеве със стандартни имена, тъй като оригиналните имена на слоевете най-често се пренебрегват. В резултат на това имаме много подобни имена като „слой 53 / слой 5 копие 3“ и т.н. Проблеми възникват при идентифицирането на слоя. За да избегне объркване, Photoshop предлага няколко решения. Например, можете да изберете „Инструмент за преместване“ и да щракнете с десния бутон върху него, така че ще видите кои слоеве се намират зад текущия слой. Този метод е удобен за сравнително малък брой слоеве, в противен случай няма да е много лесно да намерите желания слой в падащия списък.

Можете да щракнете върху елемента „Преместване“ (инструмент за преместване) с левия бутон на мишката, докато държите натиснат клавиша Ctrl, това ще ви премести до слоя, върху който сте щракнали.

Освен това можете да промените размера на самите миниатюри и стила им на показване. За да направите това, щракнете върху стрелката в горния десен ъгъл на панела „Слоеве“ и изберете „Опции на панела“ (Опции на палитрата на слоевете), ще се отвори прозорецът с настройки на палитрата на слоевете. Задайте опциите и стила, както желаете.

Пестим ресурси

Когато използвате плъгини в работата си, може би сте забелязали, че работата на Photoshop е значително по-бавна, времето за зареждане и реакция се увеличава. За да премахнете този недостатък, можете да създадете нова папка в директорията на Adobe → Adobe Photoshop CS5, дайте й име Plugins_deactivated. Плъзгаме всички неизползвани в момента разширения там и при следващото зареждане на програмата тези добавки няма да стартират, въпреки че ще бъдат готови за работа по всяко време. По този начин ще освободите RAM на компютъра си, което ще подобри значително неговата производителност.

Сепия

Класическите сепия едва ли ще загубят своята актуалност. За да подобрите сепията в черно-бяло изображение, преместете се по пътя „Слой“ (Слой) → „Нов коригиращ слой“ (Нов коригиращ слой) → „Филтър за снимки“ (Филтър за снимки) и приложете филтъра „Сепия“ със 100 % плътност. Отворете прозореца Layer Style, като щракнете двукратно върху слоя. Преместете белия плъзгач на първия градиент наляво, докато държите натиснат клавиша Alt. Това ще направи прехода между коригираните и некоригираните области на снимката плавен и мек.

Често програмата, опитвайки се да ни помогне, поставя обекти, напълно различни от мястото, където бихме искали. Понякога тази функция е полезна, понякога просто пречи. Факт е, че Photoshop по подразбиране прилепва нашия елемент към други обекти. За да премахнете временно прихващането на елемент, трябва само да задържите натиснат клавиша Ctrl, докато позиционирате елементите.

Множество сенки за един обект

Понякога става необходимо да се създадат две или три сенки от един обект. На пръв поглед изглежда трудно, но създаването на такъв ефект е напълно възможно. Ще създаваме сенки една по една, като първо хвърляме една. Следваме традиционния път „Слоеве“ (Layer) → „Стил на слоя“ (Стил на слоя) → „Сянка“ (Drop Shadow). Щракнете с десния бутон върху иконата на слоя и изберете „Convert to Smart Object“, сега сянката и нашият обект са едно цяло, можете също да хвърлите сянка от него по същия начин. И го преобразувайте отново в интелигентен обект. По същия начин можете да създадете толкова сенки, колкото желаете за един обект.

Освен това сянката може да бъде преобразувана в нов слой чрез щракване с десния бутон върху FX. Тук избираме „Създаване на слой“. Това ще бъде полезно, за да приложите различен филтър към всяка от създадените сенки.

По материали от сайта:

Ние правим снимки всеки ден, особено селфита или портретни снимки с основната камера. Някои снимки стават перфектни веднага, докато други просто искат подобрение. Например, ясно изразените проблемни зони на кожата може да са почти невидими в ежедневието, но на снимка те са поразителни. Освен това в повечето случаи снимките се оказват избледнели и не изглеждат толкова готини, колкото са били предназначени. В тази статия ще ви кажем как да подобрите вашата фотография с помощта на ретуширане и корекция на цветовете. За целта ще използваме програмата за редактор на снимки Movavi.

Поздрави на всички, скъпи абонати и читатели на списание PhotoCASA! Казвам се Павел, в тази статия искам да говоря за принципа на обработка на „лампов“ портрет на закрито без използване на студийно оборудване. Преди да започна да описвам обработката, бих искал да кажа малко за процеса на получаване на източника. Снимането се проведе в библиотеката, където почти всички зали нямаха необходимото количество естествена светлина за портрет, който аз предпочитам.

Тази снимка е направена с фотоапарат Nikon D610 с обектив Sigma 35 mm f/1.4 Art. Това беше първата снимка след закупуването на първия ми DSLR фотоапарат. Преди това снимах с безогледален фотоапарат Olympus OM-D E-M5. Използвам Adobe за каталогизиране и първоначална цветна корекция на снимки.
Lightroom, след това ретуширам и правя по-подробна корекция на цветовете във Photoshop. Отварям снимката в Lightroom и започвам.

Добър ден приятели! Казвам се Валентина Цвирко и съм любител фотограф от Беларус. Преди няколко години фотографията влезе в живота ми и го обогати с нови цветове! Първоначално снимах пейзажи и градски гледки, но преди около година се пробвах в портретната фотография и тази фотография наистина ме очарова. Предпочитам да правя портрети в близък план, да покажа вътрешния свят на човека, неговата душа. Уча се от уроци от интернет и книги за фотография и много се старая да подобря нивото си на знания. Много благодаря на списание PhotoCASA за възможността да публикувам тази статия и моля, не ме съдете строго: все още се уча)…

Благодарение на цифровата фотография връщаме стотици снимки от нашите пътувания, но някои от тях безмилостно се изтриват поради лошото им качество. Получават се замъглени, с блокиран хоризонт или просто не са достатъчно ефективни. И обикновено откриваме това едва когато се върнем у дома.

Не бързайте да се отървете от привидно повредени снимки. Те все още могат да бъдат запазени в проста програма за обработка на снимки - като напр Movavi Photo Editor.

Поздрави, скъпи читатели на списание PhotoCASA. В тази статия ще покажа как да направите доста интересна снимка от изходен файл, която повечето биха преместили в кошчето. Отварям изходния код в Camera Raw. Извършвам стандартните операции: експозиция, калибриране, острота (нужният минимум).
След това отварям снимката във Photoshop. Задавам черна точка и правя снимката по-светла с друг слой криви. След това копирам слоя (Ctrl+J), като избирам желаните области върху него с инструмента Lasso (L) и в няколко подхода правя „запълване в зависимост от съдържанието” (Shift+F5). Почистих основно зони с пропуски в сенките.

Здравейте всички, казвам се Влад Нелюбин. Аз съм сватбен фотограф и искам да ви разкажа за един малък трик, който ми помага в работата.
Сега има много сватбени фотографи и вие трябва да можете винаги да сте в микса. Затова правя на клиентите си малки подаръци, които ми струват малко, но даряват на младоженците приятни спомени, които остават за цял живот. Това е създаване на снимка от сватба или друга съвместна снимка.

Здравейте всички! Казвам се Дима Бегма и днес ще говоря за обработката на една от моите снимки.
Малко за самата снимка. За снимане е използван фотоапарат Nikon D 610 и обектив Nikkor 50 mm f/1.8. Снимката е направена в Днепропетровск при облачно време със силен вятър. Тъй като снимахме на пешеходен мост, често в кадър попадаха случайни минувачи. В резултат на това, когато обработвам снимката, ще трябва да заменя част от изображението с хора с подобна празна област от друго изображение. Всички снимки
направени със същите настройки на камерата.

Казвам се Антон Монбриян и бих искал да говоря за това как обработвам моите портретни снимки.
Правя най-естествената обработка без сложно тониране или боядисване и се опитвам да го направя с доста прости инструменти, което ми позволява да запазя красиви и естествени цветове. Така че нека да разгледаме оригиналното изображение. Снимката е направена с камера 645D и обектив smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL

Нека да разберем какво е „High End Retouch“. Ретуш (фр. retouch – рисувам, коригирам).
Смяна на оригинала, редактиране на изображението. Целта на редактирането е коригиране на дефекти, подготовка за публикуване и решаване на творчески проблеми.

Здравейте всички. Казвам се Руслан Исинев. Ще ви покажа как е обработена тази снимка.
Използвам Photoshop CC2014.
Отварям снимката в Camera RAW. Аз върша цялата основна работа тук, това е за мен един от най-важните инструменти във Photoshop.
Затъмняваме фона, осветяваме модела, като по този начин избираме обекта, от който се нуждаем. На тази снимка вече съм доволен от всичко, щракнете върху „отвори“.

Здравейте всички! Казвам се Дима Бегма и днес ще говоря за обработката на тази снимка. Имам доста снимки със съотношение 1:1 в моето портфолио и този кадър не беше изключение.
За да не губя качеството и разделителната способност на снимката при изрязване, предпочитам да правя такива снимки, като слепя две или три снимки в една. Всички снимки са направени с еднакви настройки и фокусно разстояние, просто преместих камерата по оста.
Крайната цел на обработката е да се получи картина, която да предаде максимално атмосферата на залеза.

Здравейте, мили приятели! Казвам се Дмитрий Февралев и се интересувам от художествена фотография. Това, което най-много ме интересува, е атмосферата и подтекста в един кадър, който може да провокира мисли, емоции и може би дори идеи у зрителя. Ето защо обичам психологически лицеви портрети,
които могат да ни кажат много повече за нас самите, отколкото може да изглежда на пръв поглед. Да направя уговорката, че съм самоук във фотографията.

Здравейте, скъпи читатели! Казвам се Карина (Кери Мур) и се занимавам с артистична и модна фотография. Тези два стила ми бяха определени от интернет аудиторията. Всичките ми творби са заснети с Nikon D90 и Nikkor 50 mm f/1.4 G. За мен фотографията е едновременно работа и хоби. И днес ще говоря за най-известната си работа - поредица от снимки „Лазур” специално за списание PhotoCASA.

Здравейте, скъпи читатели на списание PhotoCASA!
Днес съм с вас, Анна Задворнова, с нов урок, в който ще ви кажа как да нарисувате портрет. И така, да започваме!
Първо отворете оригиналното изображение.
Да отидем на Curves.
Следваща Селективна цветова корекция, задайте стойностите:
ЧЕРВЕНО: циан +4, магента –9, жълто +7, черно –2.
ЖЪЛТО: циан –13, магента –3, жълто +3, черно +3.

Здравейте. Днес ще говоря за обработката на една моя снимка.
Снимката е правена с Canon 6D и обектив 135 мм, скорост на затвора 1/1250 сек., бленда f/ 2 и ISO100, часът е преди залез.
Първоначално се сблъсках със задачата да направя снимката по-топла, да направя роклята на момичето синя, а също и да подчертая сапунените мехурчета и слънчевите лъчи.

Работата започна в Camera Raw. В раздела Hue-Saturation-Luminance (HSL) основната задача беше да се използва цвят, за да се направи картината по-обемна и да се промени тюркоазеният цвят на дрехите на момичето в син. За да направя това, в раздела Luminance преместих оранжевия плъзгач надясно, отделяйки момичето от фона, а в раздела Hue промених тюркоазения нюанс на син.

Здравейте, скъпи читатели на PhotoCASA!
Казвам се Максим Гуселников и бих искал да говоря за това как обработвам снимките си.
Предпочитам естествената обработка, без сложни специални ефекти или колажи, докато се опитвам да използвам доста прости техники, които въпреки това правят снимката по-изразителна.

Поздрави, скъпи читатели на списание PhotoCASA! Искам да ви разкажа как е обработена представената снимка.
1. Отворете снимката в Lightroom. Ние коригираме експозицията, светлината и баланса на бялото.
2. С помощта на инструменти за корекция на цвета премахнете зачервяването на лицето и ръцете.
3. Задайте следните параметри при калибриране

Добър ден, скъпи читатели на списание PhotoCASA!
Този път искам да говоря за обработката на една моя снимка.
При обработката използвам един-единствен алгоритъм, но никога не правя сериите идентични, избирам собствени цветове за всяка снимка и поставям акцент върху най-значимите елементи на изображението.
Моята обработка винаги е разделена на две части: корекция на цветовете в Lightroom и ретуширане във Photoshop.
На първо място, анализ на изходния код.

Здравейте, скъпи читатели на списание PhotoCASA! Казвам се Марина Полянская, в тази статия ще говоря за обработката на тази снимка.
Тази снимка е направена по време на мартенско пътуване до Санкт Петербург. Вдъхновение и муза на снимката беше зашеметяващата моделка Аня Кубанова. Беше решено да осиновят котката, за да подчертаят естествената красота на Аня. Рано сутринта отидохме да снимаме на един от покривите на Санкт Петербург. Беше облачно, много студено и ветровито, но и моделката, и котаракът се държаха смело, за което много им благодаря.
И така, отворете RAW файла в Lightroom...

Здравейте, скъпи читатели на списание PhotoCASA, аз съм Станислав Старченко, фотограф и ретуш. Моята специализация са колажи, обработка на снимки, изпълнение както на собствени идеи, така и на поръчки на други фотографи.
В тази статия искам да покажа основните етапи и някои тайни на създаването на моята фото история „Преходна възраст“. Сюжетът се основава на тема от историята на испанското благородническо семейство Борджия от 12-ти до 18-ти век. На снимката е момиче. Или вече момиче? Чувствен
скромен портрет на стената ни напомня за нейната невинност и чистота, играчките в десния ъгъл ни напомнят за скорошното й детство и възпитание. Но какво да кажем за външния й вид? За какво си мислеше? Наистина ли е усетила промяната и носталгията по детството си?
Да: стана на 16. Огън в камината, искри... Преходна възраст!
Проектът на произведението, създадено във Photoshop, включва повече от 200 слоя, така че няма да се спирам на всеки слой поотделно. Разделих цялата работа на 10 основни части.

Тъй като съм израснал на село, тази тема ми е много близка.
Харесвам всичко антично, пропито с духа на старостта.
Преди да започнем да обработваме снимката, нека разберем какво искаме да направим. Предайте атмосферата на селото и старостта. Изберете колорист за снимката. Има много цветови комбинации, но аз предпочитам хармонията на противоположностите. В нашата ситуация ще има светлина
в жълто-оранжеви нюанси, а сенките в синьо-синьо.
Първо отварям RAW файла в Lightroom.
Стъпка 1: Основни настройки
Тъй като снимката е много тъмна и студена, ние я правим по-топла. За да направя това, настройвам баланса на бялото. След това премахвам контраста, премествам акцентите надолу и увеличавам белите. Издърпвам малко сенките и увеличавам яснотата (Clarity), за да добавя обем към снимката.
Сега намалявам наситеността и, напротив, увеличавам вибрацията. Vibrance е много полезна функция при работа с портрети: тя предпазва телесните тонове от пренасищане и загуба на нюанси.

Здравейте, скъпи читатели на списание PhotoCASA, казвам се Владимир Шапкин. В предишната статия описах основните етапи на ретуширане на снимки, които използвам.
Това обаче не е единственият подход. Понякога, за да получите висококачествен резултат, трябва да изоставите честотното разлагане и да извършите цялата работа, като използвате техниката Dodge and Burn.
Снимката за тази статия взех от уебсайта www.modelmayhem.com, където много фотографи публикуват висококачествени източници за обработка, абсолютно безплатно. Снимката е предоставена от фотограф: Krzysztof Halaburda, модел: Maja C., гримьор: Weronika Sikora.
След конвертирането на RAW с помощта на инструмента Liquify коригирах прическата.

С помощта на коригиращ слой Hue/Saturation намаляваме зачервяването на очите и малко избелваме зъбите.
След това започваме да почистваме, като използваме инструментите Healing Brush и Stamp. Тази операция може да се извърши с помощта на честотно разлагане, но, както вече казах, този път реших да се справя без този метод в началния етап

Здравейте всички! Ще ви разкажа малко за това как обработвам детски снимки, направени на открито.
Когато снимам на открито, винаги се опитвам да снимам в сенките: първо, няма твърди сенки по лицето, и второ, детето не присвива очи. Препоръчително е да намерите място, където слънцето ще осветява малко на заден план. Това, разбира се, е идеално. Ако метеорологичните условия не позволяват, тогава това е винаги
Можете да рисувате върху него във Photoshop.

Отварям снимката (снимка 1). Детските снимки не изискват дълбок ретуш на кожата, така че премахваме само основните несъвършенства на светлината и сенките по лицето. В случая това са малки сенки под очите, премахвам ги с печат, непрозрачност и натиск около 40%. Отстранявам малки несъвършенства с четка за възстановяване. Малко изсветлявам назолабиалната част, около 30%, за да не оставя лицето без емоции. След това изсветлявам ириса на очите, но не много. Премахвам обеците с печат, тъй като по време на подготовката забравих да ги сваля и те изобщо не подхождат на този образ.
Всичко с лицето.

Когато става въпрос за избор на вашата първа програма за последваща обработка, може да се почувствате сякаш се въртите в кръг. Има толкова голям избор и идеята да научите нещо напълно ново може да бъде плашеща. Тази статия ще обхване някои от най-известните налични програми и се надяваме да ви помогне да направите правилния избор.

Adobe Photoshop CC

През годините никой наистина не успя да измести доминацията на Adobe на пазара на фотографски софтуер. И Lightroom, и Photoshop са много популярни редактори и се считат за платформи за професионалисти. Нека да разгледаме Lightroom и Photoshop поотделно и да видим какво ги прави толкова популярни.

Adobe Lightroom

Lightroom е най-популярният инструмент за последваща обработка на изображения. Може да се използва като цялостно решение за редактиране, съхранение и печат. Неговият богат на функции характер прави Lightroom удобна и мощна опция както за начинаещи, така и за професионалисти.

Един от най-големите разграничаващи фактори между Lightroom и другите инструменти за последваща обработка е, че той се поддържа широко от други разработчици. Това означава, че можете да намерите редица други добавки за Lightroom, което ви позволява да разширите работния си процес извън основната програма. Можете също така да намерите разнообразие от предварителни настройки на Lightroom, които могат да ви помогнат да ускорите процеса на редактиране, спестявайки ви време за досадни редакции. Сайтове като Smugmug и Zenfolio ви позволяват да работите директно с Lightroom, което ви позволява да споделяте снимки на вашия сайт директно от каталога на Lightroom.

И накрая, поради популярността на Lightroom, няма недостиг на онлайн поддръжка, достъпна за вас. Ако имате въпрос относно обработката на изображения в Lightroom, тогава са публикувани доста книги за обработка на снимки в този прекрасен редактор. Има и много видео курсове за Lightroom, тук е един от най-добрите. Lightroom е незаменим инструмент за съвременния фотограф.

Целият този пакет от функции, разпространение и ресурси са причините, поради които предлагам Lightroom като първата програма за нов фотограф, който иска да навлезе в пост-обработката. Не само получавате висококачествена програма за редактиране и съхраняване на изображения, но имате възможност да разширите уменията си. Освен това имате безкрайна подкрепа чрез много уроци, писани през годините.

Адобе Фотошоп

Lightroom може да е най-доброто място да започнете за начинаещи, като Photoshop идва точно след него. Единствената причина да го поставя на второ място в този списък е неговата сложност. Все още имате голяма общност от професионални фотографи, които могат да ви научат по-бързо, и ще намерите много операции, за да ускорите работния си процес, но кривите на обучение във Photoshop са много по-трудни, отколкото в Lightroom, което го прави по-трудна програма за препоръчване начинаещ.

Creative Cloud платформата на Adobe е базиран на абонамент модел, който ви дава достъп до Photoshop и Lightroom за $10/месец. Причината да плащате допълнително за продукти на Adobe извън тези, изброени по-горе, не е защото ще получите по-добри възможности за редактиране, а защото те се интегрират с други части на програмата и достъп до обучителни материали.

DXO OPTICS PRO

Това е доста мощен редактор, принципът на работа донякъде напомня на LIghtroom, той се справя отлично с обработката на „разработващи“ RAW файлове. Но той е най-добър в коригирането на геометрични изкривявания, област, в която никой редактор все още не е успял да се сравни с DXO Optics Pro. Този уникален видео курс ще ви помогне бързо да научите как да работите с този отличен редактор. >> Съветник за обработка в DXO Optics Pro

Безплатно (отворено) ресурси

Ако все още не сте готови да инвестирате в своя постпродукционен процес, бих насочил вниманието ви към тези отворени ресурси.

GIMP

GIMP е една от най-известните алтернативи на Photoshop. Съществува от години, работи както на PC, така и на Mac и ви предоставя много от същите инструменти като Photoshop. Тъй като е отворен ресурс, той няма същия лак като Photoshop и не предлага същия брой опции и уроци на трети страни. Това обаче е най-добрият вариант за бюджетна обработка на изображения.

Тъмна маса

Darktable е това, което бих препоръчал на всеки, който търси заместител на Lightroom. Подобно на GIMP, това е отворен ресурс, който предлага редица функции, които ви дават пълен контрол върху вашите изображения и всъщност може да се конкурира с Lightroom в тази област. Отново, недостатъкът е, че не е толкова широко разпространен и няма много източници, които да ви помогнат да научите. Забележка: Тъмна масаНе върши работа НаWindows.

други инструменти

Що се отнася до последващата обработка, трябва да се каже, че има редица така наречени помощни инструменти. Те са проектирани да работят във връзка с Photoshop и/или Lightroom, за да ви помогнат да подобрите стила си като фотограф.

TopazLabs

TopazLabs е продуктова линия, която включва 17 различни софтуерни части, всеки от които е предназначен за специфични цели. Тези инструменти са предназначени да ви помогнат да подобрите и ускорите работния си процес след продукцията, но не непременно да заменят Photoshop или Lightroom, въпреки че някои програми Topaz, като Impression и Texture Effects, предлагат самостоятелна функционалност, която ви позволява да създавате много различни видове изображения.

Ник Софтуер

Подобно на TopazLabs, Google Nik Collection е колекция от инструменти, предназначени да подобрят и ускорят вашия работен процес. Той не съдържа много инструменти и Google поддържа списък с тези, които не работят за премахване. Но колекцията Nik е доста мощна и ще ви даде страхотна функционалност извън стандартните инструменти на Lightroom.

Фотоматикс

Photomatix е лидер в пост-обработката на HDR от известно време. Този продукт продължава да създава най-контролираните изображения с картографиране на тоновете и ще бъде чудесно допълнение към вашия инструментариум, ако искате да се задълбочите в HDR фотографията.

Аврора HDR

Като алтернатива на Photomatix, Aurora HDR е наскоро пуснат продукт от Macphun в сътрудничество с Trey Ratcliffe. В момента Aurora HDR работи само на Mac и е продукт на ранен етап, така че със сигурност ще има известно развитие. Въпреки това, с подкрепата на Трей Ратклиф, който си създаде име в HDR фотографията, този продукт може да бъде това, което иска да бъде – многофункционален HDR инструмент, който не изисква Lightroom или Photoshop за създаване на вашите изображения.