Руски поети от втората половина на 19 век. Руската поезия от втората половина на 19 век

Австрийската литература в средата и втората половина на 20 век Както и преди, през този период литературата на Австрия поглъща и отразява основните тенденции в литературата на други западноевропейски страни. По този начин творчеството на Херман Брох (1886–1951) е наравно с творчеството на Д.

Швейцарска литература от втората половина на 20 век Един от най-известните швейцарски писатели от този период е Фридрих Дюренмат (1921–1990) - прозаик, драматург, автор на психологически детектив. Пише драми, включително за радиопредавания, той

НА. Некрасов руски малки поети<…>Междувременно стиховете на г-н F.T.1 принадлежат към малкото блестящи явления в областта на руската поезия. G.F.T. пише много малко; но всичко, което е написал, често носи печата на истински и прекрасен талант

Руската литература от втората половина на 19 век, или романът на руски език През втората половина на 19 век в литературата се установяват основните „специализации“: проза, поезия, драматургия, критика. След дълги години на господство на поезията прозата е на първо място. И то най-големите

Санкт Петербург през втората половина на 19 век ЕДНО ОТ НАЙ-ЗНАЧИТЕЛНИТЕ събития в икономическия, стопански и политически живот на Русия през средата на 19 век е изграждането на железопътната линия между Санкт Петербург и Москва. Пътят беше в пълния смисъл на думата прав, или

Писатели от Орловска област
ХХ век
Читател
Орел 2001г

Изд. проф. Е. М. Волкова

От руската поезия от втората половина на 19 век

Иван Сергеевич Тургенев
(1818-1883)

Тургенев започва творческия си път през 30-те години на XIX век с романтичната поема „Стена“ (1834) и стихотворения, които имат предимно подражателен характер. Името му е прославено в Русия и в чужбина с „Записки на ловец“ (1847-1852), книга за хората, която се превръща във важен фактор не само в литературния, но и в обществения живот. През следващите години са създадени шест романа, които отразяват последователната промяна в характерните типове руски живот от 1830-40-те до 1880-те: „Рудин“, „Благородното гнездо“, „В навечерието“, „Бащи и синове“ , „Дим“, „Ново“; четиринадесет пиеси, четири от които и до днес се играят с успех на сцената: „Безплатникът“, „Един месец на село“, „Закуска у лидера“, „Провинциалка“; десетки романи и разкази.
Притежавайки изключителен художествен дар, проницателност и чувствителност към „живите струни на обществото“ (Н. А. Добролюбов), Тургенев е откривател на нови теми, видове, идеи и форми в литературата. Именно той въвежда в руската употреба понятията „допълнителен човек“ („Дневникът на един допълнителен човек“), „нихилист“ („Бащи и синове“), „момичето на Тургенев“ (героини от много романи на Тургенев и истории), изпълвайки тези образи в тяхното художествено въплъщение конкретно историческо и общочовешко съдържание. Неговият реализъм е покрит с романтични елементи и лиризъм.
Последните мисли на Тургенев за родината и родната му земя, последните му писма, в едно от които неизлечимо болният писател помоли своя приятел, поета Я. П. Полонски, се възприемат като лирическа проза: „Когато сте в Спаски, поклонете се за аз към къщата, градината, моят поклон към младия дъб - поклон пред твоята родина, която сигурно никога повече няма да видя."
Цикълът "Сенилия" ("Старчески") - "Стихотворения в проза" - се превърна в естествен лирико-философски резултат от цялостното творчество на писателя*.

* Стихотворението в проза е лирическо произведение в прозаична форма; притежава такива характеристики на лирическата поема като малък обем, повишена емоционалност, обикновено безсюжетна композиция, общ фокус върху изразяване на субективно впечатление или преживяване, но не чрез средства като метър, ритъм, рима. Виж: Литературен енциклопедичен речник. - М., 1987. - С. 425.

От стихове в проза
Близнаци
Видях двама близнаци да се карат. Като две капки вода те си приличаха във всичко: черти на лицето, изражение, цвят на косата, ръст, тип тяло - и се мразеха непримиримо.
Те еднакво се гърчеха от ярост. Странно еднаквите лица, притиснати едно до друго, светеха еднакво; Едни и същи очи искряха и заплашваха по един и същи начин: едни и същи псувни, изречени с един и същи глас, изригваха от еднакво изкривени устни.
Не издържах, хванах единия за ръка, заведох го до огледалото и му казах:
- По-добре е да се закълнеш тук, пред това огледало... За теб няма да има значение... Но за мен няма да е толкова страшно.
февруари 1878 г.

Двама богаташи
Когато възхваляват богатия Ротшилд, който отделя хиляди от огромните си доходи за отглеждане на деца, лечение на болни и грижи за възрастни хора, аз възхвалявам и съм трогнат.
Но докато ме хвалят и ме трогват, не мога да не си спомня едно нещастно селско семейство, което прие племенница сираче в разрушената си къщичка.
„Ще вземем Катка – каза жената, – последните ни пари ще отидат при нея, няма да има пари да вземем сол, да насолим яхнията…
„И ние го имаме... и не осолено“, отговори мъжът, нейният съпруг.
Ротшилд не е близо до този човек.
Юли 1878 г.

Праг
Виждам огромна сграда.
В предната стена тясна врата е широко отворена; пред вратата е мрачен мрак.
Момиче стои пред висок праг... Рускиня.
Този непрогледен мрак диша скреж; и заедно със смразяваща струя от дълбините на сградата се носи бавен, тъп глас.
- О, вие, които искате да прекрачите този праг, знаете ли какво ви очаква?
— Знам — отговаря момичето.
- Студ, глад, омраза, присмех, презрение, негодувание, затвор, болест и самата смърт?
- Знам.
- Пълно отчуждение, самота?
- Знам. Готов съм. Ще понеса всички страдания, всички удари.
- Не само от врагове - но и от близки, от приятели?
- Да... И от тях.
- Добре... Готов ли си да направиш жертва?
- да
- На неназована жертва? Ще умреш - и никой... никой дори няма да знае чия памет да почете!
„Нямам нужда от благодарност или съжаление.“ Нямам нужда от име.
- Готов ли си за престъпление?
Момичето наведе глава...
- И съм готов на престъпление.
Гласът не поднови веднага въпросите си.
„Знаете ли – проговори той най-накрая, – че можете да загубите вяра в това, в което вярвате сега, можете да разберете, че сте били измамени и сте съсипали младия си живот за нищо?“
- Знам и това. И все пак искам да вляза.
- Влез!
Момичето прекрачи прага - и зад нея падна тежка завеса.
- Глупако! - изръмжа някой отзад.
- Свято! – дойде отнякъде в отговор.
май 1878 г.

Спри се
Спри се! Както те виждам сега - остани завинаги такъв в паметта ми!
Последният вдъхновен звук се отрони от устните ти - очите ти не блестят и не искрят - те гаснат, обременени от щастие, блаженото съзнание за красотата, която си успял да изразиш, онази красота, в чиито следи сякаш се протягаш твоите триумфални, твоите изтощени ръце!
Каква светлина, по-тънка и по-чиста от слънчевата светлина, се разлива върху всичките ти членове, върху най-малките гънки на дрехите ти?
Кой бог издуха разпръснатите ти къдрици с дъха си?
Целувката му гори на бледото ти чело като мрамор!
Ето я - публична тайна, тайната на поезията, живота, любовта! Ето го, ето го, безсмъртието! Друго безсмъртие няма – и няма нужда. В този момент ти си безсмъртен.
Ще мине - и пак ще си щипка пепел, жена, дете... Ама какво те интересува! В този момент вие сте станали по-високи, станали сте отвъд всичко преходно и временно. Този твой момент никога няма да свърши.
Спри се! И нека бъда участник в твоето безсмъртие, пусни отражението на твоята вечност в душата ми!
Ноември 1879 г.

Пак ще се бием!
Какво незначително малко нещо понякога може да преобрази целия човек!
Изпълнен с мисли, един ден вървях по главния път.
Тежки предчувствия притискаха гърдите ми; унинието ме обзе.
Вдигнах глава... Пред мен между два реда високи тополи пътят се простираше в далечината като стрела.
А отсреща, през същия този път, на десетина крачки от мен, целите позлатени от яркото лятно слънце, цяла фамилия врабчета скачаха в един ред, скачаха бодро, смешно, арогантно!
Особено един от тях го блъскаше настрани, настрани, издуваше реколтата си и нахално цвърчеше, сякаш дяволът не му беше брат! Conqueror - и това е!
Междувременно високо в небето кръжеше ястреб, който може би беше предопределен да погълне този победител.
Погледнах, засмях се, разтърсих се - и тъжните мисли веднага отлетяха: почувствах смелост, дързост, желание за живот.
И нека моят ястреб кръжи над мен...
- Пак ще се бием, по дяволите!
Ноември 1879 г.

руски език
В дни на съмнение, в дни на болезнени мисли за съдбата на моята родина, вие сте моята подкрепа и подкрепа, о, велик, могъщ, правдив и свободен руски език! Как без вас човек да не изпадне в отчаяние при вида на всичко, което се случва у дома? Но човек не може да повярва, че такъв език не е даден на велик народ!
юни 1882 г.

Текстовете са отпечатани според изданието: И. С. Тургенев. Пълно събрание на съчинения и писма в 28 тома. - Т. XIII. - М.; Л.: Наука, 1967.

Федор Иванович Тютчев
(1803-1873)

Тютчев беше брилянтен лирик и философ. Той създава не само пейзажна лирика, но и натурфилософска, пантеистична. Тайната на Вселената, според поета, е непознаваема, но може да бъде разкрита на човек, който е на границата на живота и смъртта, „деня” и „нощта”, в моменти на катастрофи и разрушения:

Щастлив е този, който е посетил този свят
Моментите му са фатални!
Вседобрите го призоваха,
Като другар на пир... ("Цицерон" - 1830 г.)

Интуитивното проникване в мистерията на света разкрива на човек дълбините на собствената му душа, извън контрола на рационалното познание („Пролет“ - 1838, „За какво виеш, нощен вятър?..“ - 1836, „The сиви сенки се смесиха...” - 1836 г., „Мелодичност има във вълните на морето...” - 1865 г. и др.).
Любовта в образа на Тютчев се отличава с романтична възвишеност, трагизъм и фатален характер. Такава любов е като стихиите. Всичко в него се определя не от земни, а от космически мащаби. Любовта е и „съюзът на душата със скъпата душа“, и „тяхното фатално сливане“, и „фатален двубой“ („Предопределение“ - 1851 (?), „О, колко смъртоносно обичаме...“ - 1851 (?) , "Близнаци" - 1852, "Има две сили - две гибелни сили..." - 1869 и др.). Любовната лирика на Тютчев, въпреки автобиографичната си основа, има обобщен психологически и философски характер.
Поетичното наследство на Тютчев е малко - само около 300 стихотворения. Но както Фет пише за своя „обожаван поет“,

Това е малка книга
Има много по-тежки томове.
(„За книгата със стихове на Тютчев“ - 1883 г.)

За Фет Тютчев е „един от най-великите лирици, съществували на земята“. Пушкин и Некрасов горещо се възхищават на работата на Тютчев. „За Тютчев не спорят“, пише Тургенев на Фет, „който не го чувства, по този начин доказва, че не чувства поезия“. Достоевски смята Тютчев за „първия поет-философ, който няма равен на себе си освен Пушкин“. Лев Толстой твърди: „Не можете да живеете без Тютчев“.

Пролетна гръмотевична буря
Обичам бурята в началото на май,
Когато пролетта, първият гръм,
Сякаш лудуват и играят,
Тътене в синьото небе.

Млади звуци гърмят,
Дъждът плиска, прахът лети,
Дъждовни перли висяха,
И слънцето позлатява нишките.

Бърз поток тече надолу по планината,
Шумът на птиците в гората не е тих,
И шумът на гората и шумът на планините -
Всичко весело отеква гръмотевицата.

Ще кажете: ветровито Хебе,
Хранене на орела на Зевс,
Гръмотевичен бокал от небето,
Смеейки се, тя го разля на земята.
<1828>, <1854>

* * *
Колко весел е ревът на летните бури,
Когато, хвърляйки летящия прах,
Гръмотевична буря, която нахлу като облак,
Ще обърка синьото небе
И безразсъдно, и безумно
Изведнъж той се втурва в дъбовата горичка,
И цялата дъбова горичка ще трепери
Широки листа и шумен!..

Сякаш под невидима пета,
Горските великани се огъват;
Върховете им тревожно мрънкат,
Като да се съвещавате помежду си, -
И чрез внезапна тревога
Свирката на птиците се чува непрекъснато,
И тук и там първото жълто листо,
Завъртайки се, лети на пътя...
1851

* * *
Какво се кланяш над водите,
Уилоу, горната част на главата ти?
И треперещи листа,
Като алчни устни,
Хващаш ли течащ поток?..

Дори и да линее, дори да трепери
Всяко твое листо е над потока...
Но потокът тече и се пръска,
И, греейки се на слънце, блести,
И ти се смее...
<1836>

вечер
Как тихо се носи над долината
Далечен камбанен звън
Като шума на ято кранове, -
И застина в звучните листа.

Като пролетно море в наводнение,
Просветляващ, денят не се колебае, -
И по-бързо, по-тихо
Сянка лежи над долината.
1826 (?)

* * *
Има в началната есен
Кратко, но прекрасно време -
Целият ден е като кристал,
А вечерите са лъчезарни...

Където веселият сърп вървеше и класът падна,
Сега всичко е празно - пространството е навсякъде -
Само паяжина от тънка коса
Блести на празната бразда.

Въздухът е празен, птиците вече не се чуват,
Но първите зимни бури са още далеч -
И струи чист и топъл лазур
Към полето за почивка...
22 август 1857 г

Фонтан
Прилича на жив облак
Блестящият фонтан се върти;
Как гори, как се раздробява
Има влажен дим на слънце.
Вдигайки лъча си към небето, той
Докосна заветните висини -
И отново с прах с цвят на огън
Осъден да падне на земята.

За смъртното водно оръдие,
О, неизчерпаемо водно оръдие!
Какъв неразбираем закон
Настоява ли те, притеснява ли те?
Колко алчно се стремиш към небето!..
Но ръката е невидима и фатална,
Твоят упорит лъч се пречупва,
Хвърля се в пръски от високо.
<1836>

* * *
Седя замислен и сам,
На умиращата камина
Гледам през сълзи...
С тъга си мисля за миналото
И думи в моето униние
Не мога да го намеря.

Миналото - случвало ли се е някога?
Какво е сега - винаги ли ще бъде?..
ще мине -
Ще мине, както всичко мина,
И потъва в тъмен кратер
Година след година.

Година след година, век след век...
Защо се възмущава човека?
Това земно зърно!..
Избледнява бързо, бързо - така че,
Но с ново лято, нова зърнена култура
И друго листо.

И отново всичко, което е, ще бъде
И розите ще цъфтят отново,
И тръни също...
Но ти, мой беден, беден цвят,
За теб няма прераждане,
Няма да цъфтиш!

Ти беше откъснат от ръката ми,
С какво блаженство и копнеж,
Бог знае!..
Остани на гърдите ми
Докато любовта не замръзна в нея
Последен дъх.
<1836>

Silentium!
Мълчи, крий се и се крий
И вашите чувства и мечти -
Нека е в дълбините на душата ви
Стават и влизат
Тихо, като звезди в нощта, -
Възхищавай им се - и мълчи.

Как сърцето може да изрази себе си?
Как може някой друг да те разбере?
Ще разбере ли за какво живееш?
Изречената мисъл е лъжа.
Експлодирайки, ще нарушите ключовете, -
Хранете се с тях - и мълчете.

Просто знай как да живееш в себе си -
В душата ти има цял свят
Мистериозно магически мисли;
Те ще бъдат оглушени от външния шум,
Лъчите на дневната светлина ще се разпръснат, -
Слушайте пеенето им - и мълчете!..
1830 (?)

Последният катаклизъм
Когато последният час на природата удари,
Съставът на частите на земята ще се срине:
Всичко видимо отново ще бъде покрито от води,
И Божието лице ще бъде изобразено в тях!
<1830>

последна любов
О, как в нашите години на упадък
Обичаме по-нежно и по-суеверно...
Свети, свети, прощална светлина
Последна любов, вечерна зора!

Половината небе беше покрито със сянка,
Само там, на запад, сиянието броди, -
Забави, забави, вечер ден,
Последно, последно, чар.

Оставете кръвта във вените си да изчезне,
Но в сърцето нежност не липсва...
О, ти, последна любов!
Вие сте едновременно блаженство и безнадеждност.
Между 1852-1854г

Текстовете са отпечатани според изданието: Ф. И. Тютчев. Пълна стихосбирка. - Л.: Сов. Писател, 1957 г.

Афанасий Афанасиевич Фет
(1820-1892)

Творческият път на Фет продължи повече от половин век. Основни теми в поезията на Фетов са красотата, природата, любовта, изкуството в тяхната връзка и взаимопроникване. Описанията на външния свят с цялата им конкретност са импресионистични, винаги са дадени в субективното възприятие на поета и служат като средство за изразяване на лирически чувства. Художникът импресионист се интересува не толкова от предмета, колкото от впечатлението, което прави.
За разлика от поезията на Тютчев, поезията на Фет е пропита с ярко настроение, предава усещане за радост от битието, усещане за абсолютна хармония между човека и природата:

Не можеш да устоиш пред вечната красота
Не пей, не хвали, не се моли.
(„Дойдох и всичко около мен се стопи...“ - 1866 г.)

В по-късен период поетът развива трагичното съзнание за невъзможността за абсолютна хармония.
Фет не рисува характера на лирическия герой, а неговите настроения и преживявания. В същото време поетът не записва зрели чувства, а „неясни, мимолетни усещания на човешката душа“ (А. В. Дружинин), ирационални, подсъзнателни импулси, които не могат да бъдат директно описани. И поетът успя да направи думата изразител на такова чувство, което може да бъде „внушено в душата“. Той създава нова поетическа система.
Важна характеристика на текстовете на Фет е „бдителността към красотата“. Поетът твърди: "Говорейки за поетична бдителност, дори забравям, че писалката съществува. Дайте ни, на първо място, в поета неговата бдителност по отношение на красотата, а останалото е на заден план."
Музикалността на поезията на Фет е изключителна. По негови стихотворения са създадени много романси: „На разсъмване, не я събуждай...” от А. Е. Варламова, „Няма да ти кажа нищо...” от П. И. Чайковски, „В градината е всичко. Блум...” А. С. Аренски, „Серенада” от П. П. Булахов и Н. А. Римски-Корсаков и др.
Композиторът П. И. Чайковски отбеляза за текстовете на Фет: „Можем да кажем, че Фет в най-добрите си моменти надхвърля границите, посочени от поезията, и смело прави крачка в нашето поле.“
Фет се нарича поет на моменти, моментни състояния. Тези моменти обаче са дадени в перспективата на безкрая, пропити с усещане за единство на човека и космоса, сякаш вписани в безкрая:

И безкрайността на светлините е толкова прозрачна,
И така цялата бездна на етера е достъпна,
Че гледам директно от времето към вечността
И разпознавам твоя пламък, слънцето на света.
(„Изтощен от живота, от коварството на надеждата...“ - 1864 (?)

* * *
Майко! Погледни от прозореца -
Знаете ли, вчера не беше за нищо, че имаше котка
Измийте носа си:
Няма мръсотия, целият двор е покрит,
Светна, побеля -
Явно има слана.

Не е бодлив, светло син
Слана е окачена по клоните -
Просто погледнете!
Като някой твърде опърпан
Свежа, бяла, плътна вата
Премахнах всички храсти.

Сега няма да има спор:
Над пързалките и нагоре по хълма
Забавлявайте се да бягате!
Наистина ли, мамо? Няма да откажеш
И вие сами вероятно ще кажете:
„Е, побързайте и отидете на разходка!“
9 декември 1887 г

* * *
По-уханно пролетно блаженство
Тя нямаше време да слезе при нас,
Деретата са още пълни със сняг,
Още преди зазоряване каруцата трака
По замръзнала пътека.

Слънцето едва топли по обяд,
Червее се липата във височина,
Чрез, брезата става малко жълта,
А славеят още не смее
Пейте в храст от касис.

Но новината за прераждането е жива
Вече има в преминаващите кранове,
И следвайки ги с поглед,
Красотата на степта стои
Със синкава руменина по бузите.
<1854>

* * *
Тъжна бреза
На моя прозорец
И капризът на слана
Тя е демонтирана.

Като чепки грозде
Краищата на клоните висят, -
И всичко е радостно да се гледа
Траурно облекло.

Обичам играта на Луцифер
Забелязвам върху нея
И съжалявам, ако птиците
Ще се отърсят от красотата на клоните.
<1824>

* * *
Дойдох при вас с поздрави,
Кажи ми, че слънцето е изгряло
Какво е това с горещата светлина
Чаршафите започнаха да се веят;

Кажи ми, че гората се е събудила,
Всички се събудиха, всеки клон,
Всяка птица се стресна
И пълни с жажда през пролетта;

Кажи ми, че със същата страст,
Както вчера, дойдох отново,
Че душата е все същото щастие
И аз съм готов да ви служа;

Кажете ми това отвсякъде
Вее ме от радост,
Че аз самият не знам, че ще го направя
Пейте - но само песента зрее.
<1843>

Първа момина сълза
О, първа момина сълза! Изпод снега
Ти искаш слънчеви лъчи;
Какво девствено блаженство
В твоята уханна чистота!

Колко светъл е първият пролетен лъч!
Какви мечти слизат в него!
Колко си пленителна, подарък
Честита пролет!

Така девойката въздиша за първи път -
За какво - не й е ясно -
И плаха въздишка ухае
Изобилието на младия живот.
<1854>

* * *
Смърчът покри пътя ми с ръкава си.
Вятър. Сам в гората
Шумно, и страховито, и тъжно, и забавно, -
Не разбирам нищо.
Вятър. Всичко наоколо жужи и се люлее,
В краката ви се въртят листа.
Чу, изведнъж го чуваш в далечината
Ефективно викащ клаксон.
Сладък ми е зовът на медния вестител!
Чаршафите са мъртви за мен!
Отдалеч изглежда като беден скитник
Поздравяваш нежно.
4 ноември 1891 г

Текстовете са публикувани според изданието: A. A. Fet. Пълна стихосбирка. - Л.: Сов. Писател, 1959 г.

Алексей Николаевич Апухтин
(1840-1893)

А. Н. Апухтин - наш сънародник (родителско имение Павлодар - близо до областния град Болхов) - живее и работи в Орел през 60-те години на XIX век.
Още ранните стихотворения на поета бяха забелязани от Тургенев, високо оценени от Некрасов, а първата стихосбирка (1886) донесе славата на Апухтин приживе. Текстовете му оказаха несъмнено влияние върху творчеството на А. Блок и други поети; Поетичното наследство на Апухтин все още ни тревожи. Благодарение на музиката на П. И. Чайковски, който беше приятел на поета, много от стихотворенията все още живеят в известни романси: „Царува ли денят...?“, „Луди нощи, безсънни нощи...“, „До забрави толкова скоро...", "Нито рецензия, нито дума, нито поздрав..."

Колко близо си до мен?
Песни от моя роден край... -

Апухтин написа тези редове в самото начало на своята поетична кариера и ги потвърди с цялото си творчество, в основата на което беше безграничната му любов към Русия и родната му поезия.

* * *
Нито преглед, нито дума, нито поздрав,
Светът лежи като пустиня между нас,
И моята мисъл с въпрос без отговор
Страх тежи на сърцето ми:

Възможно ли е наистина сред часовете на меланхолия и гняв
Миналото ще изчезне без следа,
Като лек звук на забравена песен,
Като паднала звезда в мрака на нощта?
1867

* * *
Луди нощи, безсънни нощи,
Речите са несвързани, очите са уморени...
Нощи, осветени от последния огън,
Мъртвите есенни цветя са със закъснение!

Дори времето да е безпощадна ръка
Показа ми какво е фалшиво в теб,
Все пак летя към теб с алчен спомен,
В миналото търся невъзможния отговор...

С натрапчив шепот заглушаваш
Дневни звуци, непоносими, шумни...
В тиха нощ ти прогонваш съня ми,
Безсънни нощи, луди нощи!
1876

* * *
Независимо дали царува денят или тишината на нощта,
Дали в смущаващи сънища, в ежедневни борби,
Навсякъде с мен, изпълвайки живота ми,
Мисълта е все същата, една, фатална, -
Всичко за теб!

С нея не ме е страх от призрака на миналото,
Сърцето се оживи, обичайки отново...
Вяра, мечти, вдъхновено слово,
Всичко, което е скъпо и свято в душата -
Всичко е от теб!

Ще бъдат ли дните ми ясни, тъжни,
Ще загина ли скоро, ще съсипя ли живота си, -
Знам едно: до гроба
Мисли, чувства и песни, и сила, -
Всичко за теб!
1880

Текстовете са публикувани според публикацията: А. Н. Апухтин. Стихотворения. - Л.: Сов. Писател, 1961 г.

Владимир Михайлович Жемчужников
(1830-1884)

Забележима следа в руската литература оставя талантливият орловски поет В. М. Жемчужников, който заедно с брат си Алексей и известния братовчед Алексей Константинович Толстой създават безсмъртния сатиричен образ на Козма Прутков - "служебният човек" от епохата на реакция на Николас. В триумвирата на Прутков Владимир Михайлович става централна фигура. Притежава най-много произведения на Козма Прутков; той е и организатор на изданието и редактор на „Пълното събрание на съчиненията” на Козма Прутков, написва „Биографични сведения” за него. Поетът е преди всичко пародист, притежаващ забележителен дар за художествено подражание. Пародиите на Козма Прутков принадлежат главно на В. М. Жемчужников и А. К. Толстой.

Пожеланията на поета*
Иска ми се да бях лале;
Рейте се като орел в небето;
Вода се излива от облака;
Или да виеш като вълк през гората.

Бих искал да стана бор;
Летете като стръкче трева във въздуха;
Или стопли земята със слънце през пролетта;
Или авлига свири в горичката.

Иска ми се да можех да светя като звезда;
Погледнете от небето света долу;
Търкаля се по небето в тъмното;
Блести като яхонт или сапфир.

Гнездото е построено високо като птица;
Водно конче лудува в градината;
Крещящият бухал е самотен;
Нощна гръмотевична буря гърми в ушите ми...

Колко сладко би било да съм свободен
Сменяйте често имиджа си
И, скитайки се из природата в продължение на един век,
Или да утеши, или да уплаши!

* Пародия на поемата на А. С. Хомяков „Желание“, 1827 г.

Към албума на една красива чужденка*
Написано в Москва
Има чар навсякъде около вас.
Вие сте несравними. Ти си сладък.
Имате силата на прекрасен чар
Тя привлече поета към себе си.

Но той не може да те обича:
Ти си роден в чужда земя,
И той няма да каже нищо,
Обичам те, за моя чест.

* Пародия на стихотворението на А. С. Хомяков „Чужда жена“, 1831 г.

Есен*
От персийски, от Ибн Фет
Есента. Скучно е. Вятърът вие.
Лек дъждец вали по прозорците.
Умът копнее; сърцето боли;
И душата чака нещо.

И в пуст мир
Няма нищо, което да облекчи скуката ми...
Не знам какво е?
Само да можех да прочета книга!

* Пародия на стихотворението на А. А. Фет „Лошо време - есен - пушиш...“ 1850 г.

Текстовете са публикувани по изданието: Пълно съчинение на Козма Прутков. - Л.: Сов. Писател, 1949 г.

От руската поезия от втората половина на 19 век
И. С. Тургенев
F.I. Тютчев
А.А. Фет
А.Н. Апухтин
В.М. Жемчужникова
И.А. Бунин
Л.Н. Андреев
ДОКУМЕНТ ЗА САМОЛИЧНОСТ. Крохин
КАТО. Шиляев
И.А. Александров
В.П. Дронников
В.Г. Еремин
В.А. Ермаков
Л.Г. Котюков
Н.М. Перовски
Г.А. Попов
И.С. Семенов
Г.В. Фролов
„Завърната“ поезия на ХХ век
И.В. Калиников
В.Л. Галская
А.Ф. Сафронов
Ф.В. Сафронов
Малка проза на съвременните орловски писатели I
Е.К. Горбов "Комендант на Зелената улица"
В.А. Милчаков "Орлови пилета" (откъс от разказа)
Л.Л. Сапранов "Родители", "Памет за миналото", "Бяла дача"
А.Н. Яновски "Сврака", "Шофьор на танк", "Земляк"
В И. Амиргулова "Ваня и Муму", "Ново момче"
Л.М. Золоторев "Дарюшка е последният от фермерите", "Чистые пруди"
В.М. Катанов "Имало едно време в Орел", "Поет и командир", "Лесков"
А. И. Кондратенко "Жена на име Надежда"
Малка проза на съвременните орловски писатели II
КАТО. Лесних „Добро дело“, „Бъдете конкретни“, „Ключовете на английския замък“
И.Ф. Лободин "Пъдпъдък в ръжта", "Къща върху гривите на конете"
В И. Мусалитин "Могили"
Ю.А. Оноприенко "За зрънце, червено като кръв", "Дядо"
Н.И.Родичев "Алимушкин кожух", "Егор Илич"
П.И. Родичев "Стихове", "Особено свойство на паметта", "Есе за мисълта"
И.А. Рижов „Късна среща“, „Моят Бунин“, „Добрата стара жена“, „Неразреден Орловец“
Писатели за по-малки ученици
Е.А. Зиборов "Горещо лято"
В.М. Катанов селекция от стихове за деца
ИИ Лисенко селекция от стихове за деца, "Неуморен работник"
В.Г. Еремин селекция от стихове за деца
I.G. Podsvirov "Hare Bread", "In the Rain"

Да започнем с няколко цитата.

"В поезията и в поетичната проза, в музиката, в живописта, в скулптурата, в архитектурата - поезията е всичко, което не е изкуство, не е усилие, тоест мисъл, чувство, идеал."

„Поетът твори със слово и това творческо слово, породено от вдъхновение от една идея, която мощно е обладала душата на поета, преминавайки бързо в друга душа, произвежда същото вдъхновение в нея и го обхваща също толкова мощно; това действие не е нито умствено, нито морално - то е просто сила, която не можем да отразим нито чрез воля, нито чрез силата на разума. Поезията, въздействайки на душата, не й дава нищо определено: тя не е нито усвояване на някаква нова, логически обработена идея, нито възбуждане на нравствено чувство, нито потвърждаването му с положително правило; Не! - това е тайно, всеобхватно, дълбоко действие на откровена красота, което обхваща цялата душа и оставя в нея незаличими следи, благотворни или разрушителни, в зависимост от свойствата на произведението на изкуството, или по-скоро в зависимост от духа. на самия художник.

Ако това е ефектът от поезията, тогава силата да я произвежда, дадена на поета, не трябва да е нищо повече от призив от Бог, има, така да се каже, предизвикателство от Създателя да влезе в общение на творението с Него. Творецът е вложил своя дух в творението: поетът, неговият пратеник, търси, намира и разкрива на другите вездесъщото присъствие на Божия дух. Това е истинският смисъл на неговото призвание, неговият голям дар, който същевременно е и страшно изкушение, защото в тази сила за висок полет се крие опасността от дълбоко падение.”

„За да пише стихове, човек с литературен талант трябва само да свикне да може да замени всяка истинска, необходима дума с още десет думи с приблизително същото значение, в зависимост от изискването за рима или метър, и след това да се научи да използва всяка фраза, която, за да бъде ясна, има само едно разположение на думите, характерни за нея, за да може да се каже, с всички възможни движения на думите, така че да изглежда като определено значение; също така да се научи, ръководен от думите, които се срещат за рима, да измисли сходства на мисли, чувства или картини за тези думи и тогава такъв човек може, без да спира, да създава стихотворения, в зависимост от необходимостта, кратки или дълги религиозни, любовни или граждански.“

„За милост, не е ли лудост да си блъскате мозъка по цели дни, опитвайки се на всяка цена да сгъстите живата, естествена човешка реч в отмерени, римувани реплики. Това е същото като ако някой внезапно реши да ходи само по разпънато въже и със сигурност прикляка на всяка крачка.

Първите два цитата принадлежат на съвременници и приятели на Пушкин, поетите Кюхелбекер и Жуковски; вторите двама - на далеч не най-лошите му последователи, прозаиците Лев Толстой и Шчедрин. Както виждаме, отношението към поезията, изразено в тези цитати, е точно обратното: вместо възхищение и възхищение има унижение и презрение към поетите и техните „продукти“.

Защо възникна този чудовищен раздор в мислите? Най-лесният начин да се отговори на този въпрос е следният: епохата на Пушкин беше високият, златен век на руската поезия, след това беше заменена от ерата на прозата и поезията първо избледня на заден план, а след това престана да съществува. За това обаче пишат и руски критици, като се започне от Полевой и Белински; Това заявява с присъщата си категоричност и Лев Толстой: „В руската поезия<…>след Пушкин, Лермонтов (Тютчев обикновено се забравя), поетичната слава преминава първо към много съмнителните поети Майков, Полонски, Фет, след това към Некрасов, който е напълно лишен от поетичен дар, след това към изкуствения и прозаичен поет Алексей Толстой, след това към монотонния и слаб Надсон, после напълно посредствения Апухтин, а след това всичко пречи и се появяват поети, името им е легион, които дори не знаят какво е поезия и какво означава това, което пишат и защо пишат .”

Може би опитният човек и тук е прав и руската поезия след Пушкин и Лермонтов трябва да бъде забравена и изтрита от паметта ни? Изглежда обаче, че тук нещо не е наред. Поне ако си спомним стиховете на Тютчев и Фет, Некрасов и Майков, Полонски и Плещеев, познати на всички от детството...

Наистина, от края на 1830-те години списанията започват да публикуват поезия все по-рядко. На тяхно място идва младата руска проза и озъбената литературна критика, която още от първите стъпки се зае да защитава своите интереси. И тя, тази критика, беше изключително партийна, тоест тя открито защитаваше на страниците на списанието интересите на определени политически сили, възникнали тогава в Русия и влезли в битка, която не е спряла и до днес. Ясно е, че поезията, адресирана към човешката душа, към вечното, просто не беше от полза за тази критика - независимо от политическите й интереси. С прозата, особено и партийната, е много по-просто: все пак тя описва разбираеми, земни събития и обяснява в прав текст кой е виновен, какво да прави, кога ще дойде истинският ден... Но с поезията трябва да разберете, интерпретирате и за това трябва да разберете по-добре или просто да го игнорирате, или да го оставите на присмеха на щракащите пародисти.

Прозаиците атакуваха поезията от средата на века не по-малко яростно от критиците. Не, те се съгласиха да смятат близките си приятели за истински поети, постоянно се възхищаваха на техните творения (особено в личната кореспонденция), но да ги поставят до Пушкин...

Следователно годишнината на Пушкин се превърна преди всичко в празник, по думите на Вяземски, на прозаиците. Дори Шчедрин беше озадачен от това: „Явно умният Тургенев и лудият Достоевски са успели да откраднат празника от Пушкин за своя собствена изгода.“ Други прозаици също го обърнаха към собствената си, тоест прозаична полза: достатъчно е да отворите вестници и списания от онези години или юбилейни колекции, за да откриете, че на съвременните поети просто не е било позволено да участват в честванията.

Разбира се, политизираните руски прозаици, както винаги, бяха на преден план партийни интереси. Но не по-малко открито беше изразена от всички тях, в този случай, независимо от политическите пристрастия, една обща мисъл: Пушкин е велик поет от миналото, днес поети няма и не може да има.

Разбира се, не без натиска на тези идеи, книгите, например от Фет, не се разминават в продължение на много години, както всъщност в своето време стиховете на Александър Пушкин. Но „народните революции“ предпочетоха да не говорят за това на глас...

Така се развива своеобразен заговор срещу руската поезия - заговор, в който участват политици, критици, прозаици. Поетите продължават да творят, без да обръщат внимание на факта, че кръгът на техните читатели става все по-тесен - въпреки безспорните им постижения. Поетите си проправиха път към публиката по различен начин – предимно чрез все по-популярния романс, чрез простички стихотворения, адресирани до деца.

И наистина, руската поезия след Пушкин става много по-проста и по-достъпна, тя почти изоставя призива към древните и европейски традиции, съзнателно се фокусира върху народните песни, говори за прости неща, които са необходими на всеки: природа и любов, удоволствията на младостта и преживяванията на старостта. В него все по-рядко звучи високият граждански патос на епохата на Пушкин и все по-често - искреният глас на любим човек. Поезията от втората половина на 19 век е по-интимна от по-успешния си предшественик.

При това тя изобщо не се отклонява от защитата на най-висшите човешки ценности – напротив, последователно ги защитава за разлика от прозата, адресирана към актуалната съвременност. Това е особено очевидно в случаите, когато един и същ писател пише и поезия, и проза. Например Тургенев е автор на „Бащи и синове” и „Сиво утро”. Днес един роман за нихилисти трябва да бъде обяснен подробно, но класическият романс не се нуждае от коментари...

За неговите съвременници, погълнати от ежедневните бури, думите на Фет, написани по повод публикуването на стихосбирката на Тютчев, почти незабелязани от критиката, бяха неразбираеми и диви: „Всичко живо се състои от противоположности; моментът на хармоничното им единение е неуловим, а лириката, този колорит и връх на живота, по своята същност, завинаги ще остане загадка. Лирическата дейност също изисква изключително противоположни качества, като например безумна, сляпа смелост и най-голяма предпазливост (най-тънкото чувство за мярка). „Който не може да се хвърли с главата напред от седмия етаж, с непоклатима вяра, че ще се рее във въздуха, не е лирик.“

Руските поети от началото на 19 век - от Жуковски и Батюшков до Пушкин и Лермонтов - създадоха нов поетичен език, на който беше възможно да се изразят най-сложните преживявания, най-дълбоките мисли за Вселената. Те въведоха в руската поезия образа на лирически герой, който едновременно прилича и не прилича на самия поет. Поетите от първата половина на 19 век преразглеждат обичайната система от жанрове. Предпочитаха любовната елегия и романтичната балада пред „високите“, тържествени оди; възроди в родната ни литература вкуса към народната култура, руските песни, приказките; въплътиха в творчеството си противоречивото съзнание и трагичния опит на съвременните хора, руските европейци. Те усвоиха опита на световния романтизъм - и постепенно го надраснаха в много отношения.

Но това често се случва в литературата: едва достигнала художествения връх, руската поезия рязко запада. Това се случи малко след смъртта на Пушкин, а след това на Баратински и Лермонтов. Тоест в началото на 1840 г. Поетите от по-старото поколение някак едновременно се уморяват от бурния литературен живот и се изключват от активния процес. И много от младите лирици от 40-те години на XIX век, които остават в очите на обществото, изглежда са забравили как да пишат. Най-висшето умение, владеенето на техниката на стиха, което по времето на Пушкин се смяташе за норма, нещо, което се приемаше за даденост, внезапно беше загубено от повечето поети.

В самото начало на 19 век руската литература се научи да изобразява човешкия характер в неговата индивидуалност и уникалност. През 1820-те и 1830-те години местните писатели започват да свързват съдбите на своите герои с конкретна историческа епоха, с онези ежедневни, финансови обстоятелства, от които често зависи човешкото поведение. И сега те започнаха да разглеждат човешката личност през призмата на социалните отношения, да обясняват действията на героите с влиянието на „средата“ и да ги извличат от икономически и политически причини.

Читателите от 1840-1860-те години очакваха точно такива социални произведения. И тази вътрешна безцелност, празнота обезкърви поетическата форма. Когато „оригиналната” поезия е в състояние на криза, мъчително търсейки нови идеи и нови форми на себеизразяване, жанрът на пародията обикновено процъфтява. Тоест, комично възпроизвеждане на особеностите на маниера на конкретен писател или поет.

В края на 1840-те години Алексей Константинович Толстой (1817-1875) и неговите братовчеди Алексей Михайлович (1821-1908) и Владимир Михайлович (1830-1884) Жемчужникови измислят... поет. (Понякога трети брат, Александър Михайлович, се присъединява към съвместната пародийна работа.) Те започват да пишат стихове от името на никога несъществуващия графоман Козма Прутков и в тези стихотворения пародират чиновничеството във всичките му проявления.

Затова те излязоха с „официална“ биография на Прутков, превръщайки го в длъжностно лице, директор на Пробирната палатка. Четвъртият от братята Жемчужникови, Лев Михайлович, рисува портрет на Прутков, съчетавайки в него мартенските черти на бюрократ и маската на романтичен поет. Това е литературният облик на Козма Прутков, фалшиво романтичен и бюрократичен едновременно:

Във външния вид на Козма Прутков се съчетава несъвместимото - късноромантичният образ на "странен", див поет, "който е гол", и чиновник, "който носи фрак".

Но ако „творчеството” на Козма Прутков беше само пародия и нищо повече, то щеше да умре заедно с епохата си. Но той остава в употреба от читателите; произведенията на Прутков са преиздавани в продължение на век и половина. Това означава, че са надраснали границите на жанровете! В „творчеството" на Прутков модните мотиви на руската поезия от 1840-1850 г. наистина са обобщени и претопени. Но в същото време Прутков понякога сякаш случайно изрича истината; някои от неговите афоризми са влезли в нашата ежедневна реч, загубили подигравателния си смисъл: литературната личност на Прутков съдържа нещо много живо. И следователно не пародията на Прутков на отделни (предимно забравени) поети, а самият му образ завинаги влезе в историята на руската литература.

Руска драма от 19 век.

В началото на 19 век Шаховская, Хмелницки, Загоскин стават подражатели на леката френска драма и комедия, а представител на кокетната патриотична драма е Кукловодът. Комедията на Грибоедов "Горко от ума", по-късно "Ревизорът", "Женитба" на Гогол, стават основата на руската битова драма. След Гогол дори във водевил (Д. Ленски, Ф. Кони, Сологуб, Каратигин) има забележимо желание да се доближите до живота.

Островски даде редица прекрасни исторически хроники и битови комедии. След него руската драма застана на твърда почва;

Зрителят на пиесата се фокусира върху трите сестри Прозорови: Олга, Маша и Ирина. Три героини с различни характери и навици, но всички са еднакво възпитани и образовани. Техният живот е очакване на промяна, една единствена мечта: „До Москва!“ Но нищо не се променя. Сестрите остават в областния град. На мястото на мечтите идва съжалението за изгубената младост, способността да мечтаеш и да се надяваш и осъзнаването, че нищо няма да се промени. Някои критици нарекоха пиесата "Три сестри" апогеят на песимизма на Чехов. Опозиция реалност (настояще) – мечти, илюзии (бъдеще). Противопоставянето е работа - безделие. Противопоставяне минало – бъдеще.

Краят на 19 – началото на 20 век.

Литературата от втората половина на 19 век се разделя на 60-те години (1855-1868) и 70-те години (1868-1880). Исторически събития: Кримска война, реформа от 1861 г., организация „Земя и свобода“. Съществува разделение на писателите на: 1. демократи (Чернишевски, Левитов), ​​2. либерали (Лесков, Толстой). В драматургията: демократи (Салтиков-Шчедрин, Сухово-Кобилин), либерали (Сологуб, Толстой). В поезията: демократи (Некрасов, Курочкин, школа Голтс-Милер - Некрасов) Либерали (Поети на чистото изкуство)

Списания: „Современник“, „Руско слово“, „Время“, „Епоха“. Основната посока е реализъм. Психологически - насочен към вътрешния свят и интелектуалния живот на човек. Социологически - не обърна внимание на интелектуалното ниво, но обърна внимание на средата, в която живее човек). Образователна – показва образа на борец за свобода.

1.Литературата на 60-те години. Пристига нов герой: мислещ обикновен човек, чиято дума не се разминава с делата му. Героят на благородното общество е заменен от хора, борещи се за щастие. Нови конфликти между либералните благородници и революционните демократи. Ново в предмета на литературата: животът на масите, обикновените революционери, селяните. Въвеждане на политически въпроси. Ново в жанровете: епически цикъл (разкази, очерци), битов и политически роман.2. Литературата на 70-те години. Реализмът придобива сатиричен облик (Салтиков-Шчедрин „Историята на един град“). Създават се философски роман (Достоевски) и семеен роман. Поети популисти (както популизмът се развива през тези години) Алхин, Суриков.3. 20-ти век. Новият герой е революционен работник. („Майка“ на Горки, а не „Неделя“ на Толстой, новият герой е образът на хората, техните условия на живот. Жанр - социален роман). Романът се заменя с разкази и есета. Появяват се нови жанрове: класически реализъм (Толстой, Мамин-Сибиряк), философски реализъм (Чехов). Революцията от 1917 г., много напуснаха Русия (отдих след потушаването на революцията), те бяха заменени от: Бунин, Куприн. Възниква модернизмът (към това направление принадлежат поетите от Сребърния век) Поезията се характеризира с: мистицизъм, криза на вярата, духовност на съвестта. Поезията е свързана с руския фолклор, песента и Библията.

Модернизъм и авангард.

Модернизмът (културно, а не хронологично) се оказва вече не краят на 19 век, а началото на 20 век, културна епоха, която измества реализма и фундаментално полемизира с него. Съответно историците на културата говорят за епохата на Арт Нуво, стил Ар Нуво и т.н. Произходът и разцветът на модернизма се случват през 1890–1910 г.

Целта на модернизма е да обоснове принципите на едно ново изкуство, което среща модерността. Модернистите, следвайки декадентите, разбират модерността като време, когато основните морални и художествени ценности са загубили предишното си значение и следователно изкуството трябва да се гради на нови принципи, трябва да се търсят нови пътища. Модернистите се фокусират върху градската, градската култура вместо върху селската култура, опитват се да използват принципите на съвременната наука в работата си, но, от друга страна, те често говорят за изчерпването на рационалистичния подход към реалността, характерен за реализма, и възхваляват ирационалността на битието, бездните на съзнанието и спонтанния импулс.

Модернистичният кръг от интереси и комплекс от мотиви е добре представен от стихотворението на Андрей Бели „Първа среща“ (1921), в което той си спомня началото на века, времената на своята младост.

Авангард – екстремните авангардисти вече не разбират изкуството като артистична дейност, а като пряко действие, пряк начин за въздействие върху публиката, провокиране на читателя-зрител.

Авангардистите вече не възприемат като свои противници само писателите реалисти, но и модернистите, от тяхна гледна точка, които са твърде зависими от предишните традиции. Руският авангард започва през 1910 г.

Декадансът е праг и неразделна част от някои модернистични движения в състояние на криза и упадък. Авангардът е тяхната първа линия. Едва в края на ХХ век се появява нова глобална естетическа концепция - постмодернизъм. Декадансът, модернизмът, авангардът са идеологически и културни понятия, свързани с различни видове изкуство. През целия двадесети век те са въплътени в специфични движения, школи и художествени методи.

Сребърен век.

През Сребърния век се появяват голям брой поети, които проповядват нова естетика, различна от старите идеали. Името „Сребърен век“ е дадено по аналогия със „Златния век“ (първата половина на 19 век), терминът е въведен от Николай Оцуп. „Сребърният век“ продължава от 1892 до 1921 г. Символизъм. Новото литературно движение - символизмът - е продукт на дълбока криза, обхванала европейската култура в края на 19 век. Кризата се прояви в преразглеждане на моралните ценности, загуба на вяра в силата на научното подсъзнание. Руската символика възниква в годините на краха на популизма и широкото разпространение на песимистичните настроения. Всичко това доведе до факта, че литературата на „Сребърния век” не поставя актуални социални въпроси, а глобални философски проблеми. Хронологичната рамка на руския символизъм е 1890-1910 г. Развитието на символизма в Русия е повлияно от две литературни традиции:

Домашни - поезия на Фет, Тютчев, проза на Достоевски;

Френски символизъм – поезията на Пол Верлен, Артюр Рембо, Шарл Бодлер. Символиката не беше еднообразна. Той разграничава школи и движения: „старши“ и „младши“ символисти.

Петербургски символисти: Д. С. Мережковски, З. Гипиус, Ф. Сологуб, Н. Мински. Първоначално творчеството на петербургските символисти е доминирано от декадентски настроения и мотиви на разочарование. Поради това тяхната работа понякога се нарича декадент Московски символисти: В. Брюсов, К. Балмонт.“Старшите” символисти възприемат символизма в естетически смисъл. Според Брюсов и Балмонт поетът е преди всичко творец на чисто лични и чисто художествени ценности.

Акмеизъмсе открои от символизма и му се противопостави. Акмеистите провъзгласяват материалността, обективността на темите и образите, прецизността на думите (от гледна точка на „изкуството за изкуството“). Основателите на акмеизма са Николай Гумильов и Сергей Городецки. Съпругата на Гумильов Анна Ахматова, както и Осип Манделщам, Михаил Зенкевич, Георги Иванов и др.

Футуризмът е първото авангардно движение в руската литература. Отреждайки си ролята на прототип на изкуството на бъдещето, футуризмът като основна програма излага идеята за разрушаване на културните стереотипи и вместо това предлага апология на технологиите. Членовете на петербургската група „Гилея“ се считат за основоположници на руския футуризъм. „Гилея“ беше най-влиятелната, но не и единствената асоциация на футуристите: имаше и его-футуристи, водени от Игор Северянин, групите „Центрифуга“ и „Мецанин на поезията“.

имажистизаяви, че целта на творчеството е да създаде образ. Основното изразително средство на имагистите е метафората, често метафоричните вериги, които сравняват различни елементи от два образа - пряк и фигуративен. Основателите на имажинизма са Анатолий Мариенгоф, Вадим Шершеневич и Сергей Есенин. Рюрик Ивнев и Николай Ердман също се присъединиха към имажинизма.

Александър Александрович Блок (16 ноември 1880 г., Санкт Петербург, Руска империя - 7 август 1921 г.) - руски поет символист.

Започва в духа на символизма („Стихотворения за една красива дама“, 1904 г.), чието чувство за криза е провъзгласено в драмата „Балаганчик“ (1906 г.). Текстовете на Блок, които са подобни по своята „спонтанност“ на музиката, са формирани под влиянието на романтиката. Чрез задълбочаване на социалните тенденции (цикълът "Град", 1904-1908), религиозен интерес (цикълът "Снежна маска", издателство "Ори", Санкт Петербург 1907), разбирането на "ужасния свят" (цикълът на същото име 1908-1916), осъзнаването на трагедията на съвременния човек (спектакълът „Розата и кръстът“, 1912-1913) стигна до идеята за неизбежността на „възмездието“ (едноименният цикъл 1907- 1913; цикълът „Ямбици”, 1907-1914; стихотворението „Възмездие”, 1910-1921). Основните теми на поезията намират решение в цикъла „Родина” (1907-1916).

Парадоксалното съчетание на мистичното и ежедневието, откъснатото и ежедневието като цяло е характерно за цялото творчество на Блок като цяло. Особено характерна в това отношение е класическата съпоставка между мъгливия силует на „Чужденецът” и „пияниците със заешки очи”, превърнала се в учебникарски пример. Блок се опита да разбере революцията не само в журналистиката, но и, което е особено важно, в поемата си „Дванадесетте“ (1918), която не приличаше на всичките му предишни произведения. „Дванадесет“ е иронично нещо. Дори не е написано в стила на песента, направено е в стил "крадци". Уличен стил на стихове.

През февруари 1919 г. Блок е арестуван от извънредната комисия. Заподозрян е в участие в антисъветски заговор. Ден по-късно, след два дълги разпита, Блок беше освободен, тъй като Луначарски се застъпи за него, но дори тези един и половина дни в затвора го сломиха. След вълната от януари 1918 г., когато едновременно са създадени „Скитите“ и „Дванадесетте“, Блок напълно спира да пише поезия.Последният вик на отчаяние е речта, която Блок прочита през февруари 1921 г. на вечер, посветена на паметта на Пушкин. Поетичните произведения на Блок са преведени на много езици по света.

Символизмът, като явление в литературата и изкуството, се появява за първи път във Франция през последната четвърт на 19 век. До края на века се разпространява в повечето европейски страни. Но след Франция именно в Русия символизмът се осъзнава като най-мащабното, значимо и оригинално явление в културата. Много представители на руския символизъм въвеждат нови черти в тази посока, често нямащи нищо общо с френските си предшественици. Символизмът става първото значително модернистично движение в Русия; едновременно с раждането на символизма в Русия започва Сребърният век на руската литература; в тази епоха всички нови поетични школи и индивидуални иновации в литературата са, поне отчасти, под влиянието на символизма - дори външно враждебни движения (футуристи, „Фордж“ и др.) до голяма степен използват символистичен материал и започват с отричане на символизма . Но в руския символизъм нямаше единство на концепциите, нямаше нито една школа, нито един стил; Дори сред символиката, богата на оригинали във Франция, няма да намерите такова разнообразие и толкова различни примери един от друг. Освен търсенето на нови литературни перспективи във формата и темата, може би единственото нещо, което обединяваше руските символисти, беше недоверието към обикновените думи, желанието да се изразят чрез алегории и символи. „Изказаната мисъл е лъжа“ - стих от руския поет Фьодор Тютчев, предшественик на руския символизъм. По-старото поколение

Руската символика се усеща през първата половина на 1890-те години. Няколко публикации обикновено се цитират като отправни точки на неговата история; на първо място, това са: „За причините на упадъка...“, литературно-критичната работа на Д. Мережковски и алманасите „Руски символисти“, издадени за негова сметка от студента Валерий Брюсов през 1894 г. Тези три брошури (последната книга е публикувана през 1895 г.) са създадени от двама автори (често действащи като преводачи в тази публикация): Валерий Брюсов (като главен редактор и автор на прояви и под маските на няколко псевдонима) и неговия студентски приятел A.L. Мирополски.

Така Мережковски и съпругата му Зинаида Гипиус бяха в началото на символизма в Санкт Петербург, Валери Брюсов - в Москва. Но най-радикалният и виден представител на ранния петербургски символизъм е Александър Добролюбов, чийто „декадентски начин на живот“ през студентските му години допринася за създаването на една от най-важните биографични легенди на Сребърния век. В Москва „Руските символисти“ се издават за собствена сметка и получават „хладен прием“ от критиците; Санкт Петербург имаше повече късмет с модернистичните издания - още в края на века там работеха "Северен вестник", "Светът на изкуството" ... Въпреки това Добролюбов и неговият приятел и съученик в гимназията В. В. Гипиус също издават на собствени разноски първите стихотворни цикли; дойде в Москва и се срещне с Брюсов. Брюсов нямаше високо мнение за изкуството на версификация на Добролюбов, но самата личност на Александър му направи силно впечатление, което остави отпечатък върху бъдещата му съдба. Още в първите години на ХХ век, като редактор на най-значимото символистично издателство „Скорпион“, появило се в Москва, Брюсов публикува стиховете на Добролюбов. Според собственото му по-късно признание, в ранния етап на творчеството си Брюсов е получил най-голямо влияние от всички свои съвременници от Александър Добролюбов и Иван Коневски (млад поет, чието творчество е високо оценено от Брюсов; починал на двадесет и четири години ).

Независимо от всички модернистични групи - отделно, но така, че да не се забележи - Фьодор Сологуб (Фьодор Кузмич Тетерников) създава свой особен поетичен свят и новаторска проза. Романът „Тежки сънища“ е написан от Сологуб през 1880-те години, първите стихотворения са от 1878 г. До 1890-те работи като учител в провинцията, а от 1892 г. се установява в Санкт Петербург. От 1890 г. в къщата на писателя се събира приятелски кръг, който често обединява автори от различни градове и воюващи публикации. Още през двадесети век Сологуб става автор на един от най-известните руски романи от тази епоха - „Малкият демон“ (1907), въвеждайки зловещия учител Предонов в кръга на руските литературни герои; а още по-късно в Русия го обявяват за „цар на поетите”... Но може би най-четените, най-звучните и музикални стихотворения в ранния етап на руския символизъм са произведенията на Константин Балмонт. Още в края на деветнадесети век К. Балмонт най-ясно декларира характерното за символистите „търсене на съответствия“ между звук, смисъл и цвят (подобни идеи и експерименти са известни от Бодлер и Рембо, а по-късно и от много руски поети - Брюсов, Блок, Кузмин, Хлебников и др.). За Балмонт, както например за Верлен, това търсене се състои преди всичко в създаването на звуково-семантичната тъкан на текста – музика, която ражда смисъл. Страстта на Балмонт към звуковото писане, цветните прилагателни, които изместват глаголите, води до създаването на текстове, които са почти „безсмислени“, според недоброжелатели, но това интересно явление в поезията води с времето до появата на нови поетични концепции (звуково писане , заумна, мелодична рецитация); Балмонт е много плодовит автор – повече от тридесет книги с поезия, преводи (У. Блейк, Е. По, индийска поезия и др.), множество статии.

Аз съм изтънчеността на руската бавна реч,

Пред мен са други поети - предшественици,

Първо открих отклонения в тази реч,

Пеещ, сърдит, нежен звън.

К. Балмонт

По-младото поколение

По-младите символисти в Русия се наричат ​​​​главно писатели, които са направили първите си публикации през 1900 г. Сред тях бяха наистина много млади автори като Сергей Соловьов, А. Бели, А. Блок, Елис и много уважавани хора като директора на гимназията И. Аненски, учен Вячеслав Иванов, музикант и композитор М. Кузмин. През първите години на века представители на по-младото поколение символисти създават романтично оцветен кръг, където узряват уменията на бъдещите класици, които стават известни като „аргонавтите“ или аргонавтизма.

В Санкт Петербург в началото на века „кулата“ на Вяч е може би най-подходяща за титлата „център на символиката“. Иванова, - известният апартамент на ъгъла на улица Таврическа, сред обитателите на който по различно време са били Андрей Бели, М. Кузмин, В. Хлебников, А. Р. Минцлова, посетен от А. Блок, Н. Бердяев, А. В. Луначарски, А. , Ахматова, „световни художници“ и спиритуалисти, анархисти и философи... Известен и мистериозен апартамент: легенди разказват за него, изследователи изучават събранията на тайни общества, които се провеждат тук (хафизити, теософи и др.), жандармеристи извършват претърсвания и наблюдение тук, в този Повечето от известните поети на епохата четат своите стихове за първи път публично в апартамента; тук, в продължение на няколко години, са живели едновременно трима напълно уникални писатели, чиито творби често представляват увлекателни загадки за коментаторите и предлагат читателите неочаквани езикови модели - това е постоянната "Диотима" на салона, съпругата на Иванов, Л. Д. Зиновиева-Анибал, композиторът Кузмин (първоначално автор на романси, по-късно романи и поетични книги) и - разбира се собственикът. Самият собственик на апартамента, авторът на книгата „Дионис и дионисианството“, беше наречен „руският Ницше“. С несъмнено значение и дълбочина на влияние в културата, Вяч. Иванов остава „полупознат континент”; Отчасти това се дължи на дългите му престои в чужбина, отчасти на сложността на поетичните му текстове, които изискват преди всичко рядко срещана ерудиция от читателя.

В Москва през 1900 г. редакцията на издателство "Скорпион", където Валери Брюсов става постоянен главен редактор, без колебание е наречена авторитетен център на символизма. Това издателство подготви издания на най-известния символистичен периодичен вестник „Везни“. Сред постоянните служители на „Везни” бяха Андрей Бели, К. Балмонт, Юргис Балтрушайтис; Редовно си сътрудничат и други автори - Фьодор Сологуб, А. Ремизов, М. Волошин, А. Блок и др., Публикувани са много преводи от литературата на западния модернизъм. Има мнение, че историята на „Скорпион“ е историята на руския символизъм, но това вероятно е преувеличение

Имажизмът е литературно течение в руската поезия на 20 век, чиито представители заявяват, че целта на творчеството е да създаде образ. Основното изразително средство на имагистите е метафората, често метафоричните вериги, които сравняват различни елементи от два образа - пряк и фигуративен. Творческата практика на имажинистите се характеризира с шокиращи и анархични мотиви. Стилът и общото поведение на имажизма са повлияни от руския футуризъм. Връзката между термина и понятието „имажинизъм” и англо-американския имажизъм е спорна.

Последователи

Последователите на имажизма или „по-младите имажисти“ включват поетесата Надежда Волпин, известна също като преводач и мемоарист (майка на Александър Есенин-Волпин, математик и дисидент).

През 1993-1995 г. в Москва имаше група мелоимаджинисти, развиващи поезията на образите, която включваше Людмила Вагурина, Анатолий Кудрявицки, Сергей Нещеретов и Ира Новицкая.

Материали от Wikipedia - свободната енциклопедия

Акмеизмът (от гръцки άκμη - „най-високата степен, връх, цъфтеж, време на цъфтеж“) е литературно движение, което се противопоставя на символизма и възниква в началото на 20 век в Русия. Акмеистите провъзгласяват материалността, обективността на темите и образите, прецизността на думите.

Формирането на акмеизма е тясно свързано с дейността на „Работилницата на поетите“, чиято централна фигура е организаторът на акмеизма Н. С. Гумильов.

Съвременниците дадоха други тълкувания на термина: Владимир Пиаст видя произхода му в псевдонима на Анна Ахматова, който на латински звучеше като „akmatus“, някои посочиха връзката му с гръцкото „akme“ - „ръб“.

Терминът „акмеизъм“ е предложен през 1912 г. от Н. Гумильов и С. М. Городецки: според тях символизмът, който преживява криза, се заменя с посока, която обобщава опита на своите предшественици и води поета до нови висоти на творчески постижения.

Името на литературното движение, според А. Бели, е избрано в разгара на полемиката и не е напълно оправдано: Вячеслав Иванов шеговито говори за „акмеизма“ и „адамизма“, Николай Гумильов подбира произволно хвърлени думи и дублира група на близките му поети акмеисти .

Талантливият и амбициозен организатор на акмеизма мечтаеше да създаде „посока на посоките“ - литературно движение, отразяващо появата на цялата съвременна руска поезия.

Акмеизъм в творчеството на писателите

Акмеизмът се утвърждава в теоретичните трудове и художествената практика на Н. С. Гумильов (статия „Наследството на символизма и акмеизма“ 1913), С. М. Городецки („Някои направления в съвременната руска поезия“ 1913), О. Е. Манделщам (статия „Сутрешният акмеизъм“, публикувана през 1919 г.), А. А. Ахматова, М. А. Зенкевич, Г. В. Иванов, Е. Ю. Кузмина-Караваева и др. Акмеистите се обединяват в групата „Работилница на поетите” (1911-1914, възобновена през 1920-1922), свързана със списание „Аполо”. През 1912-1913г публикува списание „Хиперборея“ (редактор М. Л. Лозински, публикувани са 10 броя), алманаси на „Работилницата на поетите“.

Руският футуризъм е едно от направленията на руския авангард; термин, използван за обозначаване на група руски поети, писатели и художници, възприели принципите на манифеста на Томазо Филипо Маринети. Футуризмът в литературата

Кубофутуризъм

Основна статия: Кубофутуризъм

Поетите кубофутуристи включват Велимир Хлебников, Елена Гуро, Давид и Николай Бурлюк, Василий Каменски, Владимир Маяковски, Алексей Кручених, Бенедикт Лившиц.

Егофутуризъм

Основна статия: Егофутуризъм

В допълнение към общото футуристично писане, егофутуризмът се характеризира с култивиране на изискани усещания, използване на нови чужди думи и показен егоизъм. Лидер на движението беше Игор Северянин, Георги Иванов, Рюрик Ивнев, Вадим Шершеневич и Василиск Гнедов, който беше стилистично близък до кубофутуризма, също се присъединиха към его-футуризма.

"Мецанин на поезията"

Поетична асоциация, създадена през 1913 г. от московските егофутуристи. Включва Вадим Шершеневич, Рюрик Ивнев (М. Ковальов), Л. Зак (псевдоними - Хрисанф и М. Русийски), Сергей Третяков, Константин Болшаков, Борис Лавренев и редица други млади поети.

Идейният вдъхновител на групата, както и нейният най-енергичен член, беше Вадим Шершеневич. Мецанинът на поезията се смяташе в литературните среди за умерено крило на футуризма.

Сдружението се разпада в края на 1913 г. Под надслов „Мецанин на поезията” излизат три алманаха: „Вернисаж”, „Пир по време на чума”, „Крематориум на здравия разум” и няколко сборника.

"центрофуга"

Московска футуристична група, създадена през януари 1914 г. от лявото крило на поети, свързани преди това с издателство „Лирика“.

Основните членове на групата са Сергей Бобров, Николай Асеев, Борис Пастернак.

Основната особеност в теорията и художествената практика на членовете на групата е, че при изграждането на лирическата творба фокусът на вниманието се измества от думата като такава към интонационно-ритмични и синтактични структури. Работата им органично съчетава футуристични експерименти и разчитане на традицията.

Книгите под марката Centrifuge продължават да се издават до 1922 г.

Реалистична проза.

През 18 век руската литература е доминирана от идеологията и естетиката на класицизма. Но през втората половина на 18-ти век, по време на епохата на Пугачов и в първите години след нея, се усещаше предстояща катастрофа. Основите на руската държавност са разклатени. След въстанието на Пугачов част от руското дворянско общество се оказва възприемчива към новото литературно течение на „сантиментализма“. Това направление признава основата на човешката природа не като разум, а като чувство. Един от представителите на тази епоха е прекрасният писател А. Куприн. Куприн е велик разказвач, забележителен със своята естественост и гъвкавост на интонацията. Той охотно се обръща към историческите анекдоти и легенди, взема готова схема, оцветява я с разпръснати от своя богат език. Така се раждат разказите „Сянката на Наполеон“ (192Б), „Четиримата просяци“ (1929), „Юнак, Леандър и овчарят“ (1929), „Царският гост от Наровчат“ (1933). Куприн посвещава младостта си на най-голямото и значимо емигрантско произведение - романа на Юнкер (1928 -1932).

Военната тема, толкова широко представена в произведенията на предреволюционния Куприн, завършва с роман за кадетските години в Александровското училище. Времето е изгладило тъмните спомени и, преминавайки към юнкерите, се озоваваш в един съвсем различен свят, изпълнен със светлина и поезия, където царува веселият в своята ограниченост Александров. Чувство на необуздана, хронична носталгия прониква в последното голямо произведение на Куприн, разказът Жанет (1932 -1933). Литературното наследство на покойния Куприн е много по-слабо от дооктомврийското му творчество. Първото нещо, което хваща окото ви, когато се запознаете с произведенията на Куприн от 90-те години, е тяхното несъответствие. До него са очерци, есета, скечове, в които обаче се усещат истински, сякаш неохладени житейски впечатления, разкази, забележима склонност към клишето, традиционната мелодрама. Ще мине малко време и Куприн рязко ще осмие собствените си литературни клишета. В прозата на Куприн от втората половина на 90-те Молох се откроява като страстно, директно обвинение срещу капитализма. Повестта е не само етап в идейното развитие на писателя, но и важен етап в неговата художествена еволюция. Това беше в много отношения истинска проза на Куприн с нейния щедър език без излишества. Така започва бурният творчески разцвет на Куприн, който създава почти всичките си най-значими произведения в началото на два века. Появяват се произведения, които извеждат писателя в челните редици на руската литература. Армейски прапорщик (1897), Олеся (1898) и след това, още в началото на 20 век, В цирка (1901), Конекрадци (1903), Бял пудел (1903) и разказът Двубоят (1905).

Говорейки за руското изкуство от 19 век, експертите често го наричат ​​литературоцентрично. И наистина, руската литература до голяма степен определя тематиката и проблематиката, общата динамика на развитието както на музиката, така и на изобразителното изкуство на своето време. Ето защо много картини на руски художници изглеждат като илюстрации към романи и разкази, а музикалните произведения се основават на подробни литературни програми.

Това се отразява и във факта, че всички изключителни литературни критици започват да оценяват както музикалните, така и живописните произведения и да формулират своите изисквания към тях.

Това, разбира се, се отнася преди всичко за прозата, но поезията на 19 век също оказва силно влияние върху развитието на националното изкуство. Дали това е добро или лошо е друг въпрос, но за пълното изучаване на руската поезия и нейното интегриране в общия контекст на руското изкуство несъмнено е много удобно.

По този начин основните жанрове на руското музикално изкуство от 19 век са романс и опера - вокални произведения, базирани на поетичен текст.

Картините от своя страна най-често изобразяват картини на руската природа в различни периоди от годината, което пряко съответства на естествената лирика на руски поети от различни посоки. Не по-малко популярни бяха ежедневните теми „от народния живот“, които също ясно резонираха с поезията на демократичното движение. Това обаче е толкова очевидно, че не се нуждае от доказателства.

Следователно, най-простият ход е да се илюстрират изучаваните стихотворения чрез слушане на романси, базирани на техните думи и демонстриране на репродукции. В този случай най-добре е стиховете на един поет да придружават романсите на един композитор и картините на един художник. Това ще позволи, наред с изучаването на творчеството на всеки поет, да се получи допълнителна представа за още двама майстори на руската култура, което е невъзможно да се направи, когато се използват илюстрации от много автори. Така към поезията на Ф. Глинка може да се избере графиката и живописта на Ф. Толстой и романсите на Верстовски или Направник, в поезията на Полонски - хорове към неговите стихове от С. Танеев и пейзажни картини на Саврасов и др.

Тези, които искат да разберат по-подробно връзката между поезията и изобразителното изкуство, трябва да се обърнат към книгите на В. Алфонсов „Думи и бои“ (М.; Ленинград, 1966) и К. Пигарев „Руска литература и изобразително изкуство“ ( М., Ленинград, 1966).

Много е добре, ако самите ученици могат да бъдат включени в работата по подбора на музика и репродукции: това ще ги научи да се ориентират самостоятелно в света на изкуството и да бъдат креативни в неговата интерпретация. Дори в случаите, когато изборът на учениците не изглежда напълно успешен за учителя, струва си да го поставите на преценката на класния колектив и съвместно да решите кое не е съвсем точно в този избор и защо. По този начин уроците и извънкласните дейности по литература могат да се превърнат в истинско въведение в националната руска култура като цяло.

Не може да се пренебрегне такава област на пряк контакт между изкуствата като портретирането на поети от съвременни художници. Именно художествените образни версии позволяват да се улови личността на писателите в тяхната естетическа, художествена форма, която сама по себе си е ценна за истинските портретисти. Д. Мережковски блестящо демонстрира в бележката си за Фофанов как един майсторски портрет може да се превърне в отправна точка за разбиране на творчеството. Затова можем да препоръчаме на учителя да използва в работата си портрети на руски поети, възпроизведени в томове от поредицата „Библиотеки на поета”: А. Колцов от К. Горбунов (1838), К. Павлова и А. Хомяков от Е. Дмитриев -Мамонов, портрети на малко известни графици и художници, приятелски шаржи на съвременници.

Фотографски портрети на поети, илюстрации към техните произведения и автографи също могат да бъдат не по-малко интересни и практически полезни. Тези материали обикновено се възпроизвеждат в необходимия за работата обем в издания на „Библиотека на поета“, събрани съчинения и издания на избрани произведения на поети, чието описание е дадено в края на тази публикация.

По-долу е дадена съкратена статия на В. Гусев за руския романс; Също така препоръчваме да се обърнете към книгата на В. Васина-Гросман „Музиката и поетичната дума“ (М., 1972), сборника със статии „Поезия и музика“ (М., 1993) и скорошната статия на М. Петровски „Пътуване до острова на любовта“ или какво е руски романс" (Въпроси на литературата. 1984. № 5), както и безценния в практически смисъл справочник "Руска поезия в руската музика" (Москва, 1966 г. ), който изброява почти всички вокални произведения, базирани на стихотворения на руски поети от 19 век, групирани по автори на текстове, като се посочват съответните музикални издания.

От статията „Песни и романси на руски поети“

<…>Първата половина на 19 век, по отношение на разнообразието от видове вокална лирика, изобилието от произведения и богатството на тяхното идейно и художествено съдържание, може да се счита за разцвет на руския битов романс и песни. По това време се създава основният песенен фонд, който до голяма степен определя характера на руската национална музикално-поетична култура и оставя своя отпечатък върху музикално-поетичния живот на руското общество.

През втората половина на 19 век в руската вокална лирика настъпват значителни промени - те засягат нейното идейно съдържание, връзката на жанровете, стилистичните визуални музикални и поетични средства.

Процесът на демократизация на руската култура, процъфтяването на реализма и задълбочаването на националността в различни видове изкуство също имаха благоприятен ефект върху развитието на песенното творчество. Внимателното изучаване на фолклорната традиция от поети и композитори и по-независимото, свободно боравене с нея доведе до факта, че така наречената „руска песен“, отличаваща се с умишлена фолклорна стилизация, престана да удовлетворява както самите художници, така и критиците и публичен.

Народните поетични традиции, сякаш преоткрити и органично усвоени от цялата напреднала руска художествена култура, й придадоха подчертан национален характер, независимо какви теми разглеждаше, какъвто и материал да използваше, каквито и средства за отразяване на действителността да използваше. Необходимостта от специален жанр „руска песен“ в тези условия изчезна. Изиграла своята положителна роля в развитието на националното изкуство, тя отстъпва място на други видове песенна лирика, отличаваща се с не по-малко, ако не и с по-голяма национална самобитност. Лишени от признаци на външен, формален фолклор, вокалните текстове не само не губят, но, напротив, развиват най-добрите традиции на народната песен, обогатявайки ги с опита, придобит от руската „книжна поезия“. Характерно е, че дори поетите, които са най-близки по своя стил до народната поезия, преодоляват условностите на жанра „руска песен“ и изоставят самия термин, като предпочитат името „песен“ пред него или напълно се отказват от последното. Стилистичните особености на народната поезия са творчески усвоени, преработени и получават подчертано индивидуализирано пречупване в художествения метод на всеки повече или по-малко голям поет.

Стремежът да се преодолеят условностите на „руската песен“, да се изоставят нейните музикално-поетични клишета, поражда в естетическото съзнание на изключителни поети, композитори и особено критици от втората половина на 19 век особена реакция към жанра. като цяло, дори и до най-добрите творби от този жанр, създадени през първата половина на века. Самата националност на много „руски песни“ се поставя под въпрос и не винаги им се дава справедлива оценка. Единствен Колцов избягва суровата присъда на новите поколения, въпреки че възторжените оценки се заменят с обективен анализ както на силните, така и на слабите страни на неговата поезия. Революционно-демократичната критика от 50-те и 60-те години прави крачка напред в това отношение в сравнение с Белински. Още Херцен, високо оценявайки поезията на Колцов, сравнявайки значението му за руската поезия със значението на Шевченко за украинската поезия, дава предпочитание на второто. Огарьов, сякаш коментирайки забележката на приятеля си, определя значението на поезията на Колцов като отражение на „народната власт, която все още не е узряла за действие“. Ограниченията на националността на Колцов стават особено ясни за Добролюбов: „На неговата (Колцов. - В. Г.) поезия липсва цялостен поглед, простата класа на хората се появява в самота от общите интереси. На друго място, подобно на Херцен, сравнявайки Колцов с Шевченко, Добролюбов пише, че руският поет „със своите мисли и дори със своите стремежи понякога се отдалечава от народа“. Под перото на революционно-демократическата критика „руските песни“ на Мерзляков, Делвиг и Циганов получават още по-строга оценка - те са признати за псевдонародни. Същото се случва и в областта на музикалната критика. От гледна точка на Стасов и неговите последователи, „руската песен“, култивирана от Алябьев, Варламов и Гурильов, се смята за изкуствена, подражателна, псевдофолклорна. В своята монография за Глинка В. В. Стасов, като се застъпва за наистина национално и демократично изкуство, дава обща отрицателна оценка на фолклорните стилизации и заеми, които са били модерни в различни видове руско изкуство от първата половина на 19 век: „През 30-те години ние имаше, както е известно, че в изкуството се говори много за националност... Тогава националността се приемаше в най-ограничено значение и затова тогава се смяташе, че за да придаде национален характер на творчеството си, художникът трябва да вмъкне в него, като в нова рамка, това, което вече съществува сред хората, създадено от неговия пряк творчески инстинкт. Те искаха и изискваха невъзможното: амалгами от стари материали с ново изкуство; те забравиха, че старите материали отговарят на тяхното конкретно време и че новото изкуство, след като вече е развило своите форми, също се нуждае от нови материали. Това твърдение на Стасов е от фундаментален характер. Помага да се разбере несъответствието на една доста често срещана опростена идея за изискванията към изкуството на изключителен демократичен критик. Когато говорят за неговата пропаганда на фолклора, за борбата му за национална идентичност и народно изкуство, те обикновено забравят, че Стасов винаги се е противопоставял на консуматорското отношение към фолклора, срещу неговото пасивно, механично усвояване, срещу стилизацията, срещу външния, натуралистичен фолклор. Това твърдение обяснява и рязко негативното отношение на Стасов към „руската песен“: той дори се изказа иронично за „Славея“ на Делвиг и Алябьев, поставяйки го сред „безполезните „руски“ музикални произведения на нашите любители от онова време“. Той смята всички композитори от периода преди Глинка за „аматьори“ и вярва, че техните експерименти „са напълно незначителни, слаби, безцветни и посредствени“. Стасов игнорира писането на песни на тези композитори, а неговият последовател А. Н. Серов презрително нарече целия стил на „руската песен“ „Варламовщина“, считайки „вулгарността“ и „сладостта“ за нейните характерни черти.

Преувеличението и несправедливостта на подобни рецензии вече са очевидни, но те трябва да се вземат предвид, за да се разбере, че отхвърлянето на жанра „руска песен“ през втората половина на 19 век е продиктувано от прогресивното желание за развитие на реализъм и по-високо ниво на националност. Това трябва да обясни факта, че Некрасов и дори Никитин и Суриков не толкова следват традицията на „руската песен“, колкото съчетават интереса към народния бит и истинския фолклор с изучаването на опита на руската класическа поезия. Също така не е случайно, че сега, дори по-често, отколкото през първата половина на 19 век, песните в точния смисъл на думата не са онези стихотворения, които до известна степен все още се фокусират върху традициите на „руската песен“, но тези, които самите поети не са пророкували „песенно бъдеще“. И. Н. Розанов също отбеляза, че сред стихотворенията на Некрасов най-популярните в ежедневието са неговите пропагандни и граждански текстове, сюжетни стихотворения, откъси от стихотворения, а не самите „песни“. Същото се случи и с произведенията на Никитин - не неговите „песни“ се утвърдиха в устния репертоар (от тях само „Песента на Бобил“ наистина стана песен), а стихотворения като „Дълбока дупка беше изкопана с пика...”, „Карах от панаири измамник-търговец...”, „Времето тече бавно...”. Суриков не е изключение - написана в традиционен стил, „Песен“ („В зелената градина има славей ...“) се оказа много по-малко популярна от стиховете „В степта“, „Израснах като сирак...”, „Роуан”, „Екзекуцията на Стенка Разин” ; в тези стихотворения връзката с фолклора е безспорна, но тя придобива характер на свободна интерпретация на народнопоетически сюжет или образ. Показателно в това отношение е стихотворението „В степта“, вдъхновено от известната протяжна народна песен за Моздокската степ. Любопитно е, че това стихотворение, превърнало се в песен, измества традиционната песен от народния репертоар. Вярно е, че хората в същото време изоставиха сюжетната рамка на песента, въведена от поета.

Ако отбелязаното явление е толкова характерно за поети, пряко свързани с фолклорната традиция, тогава не е изненадващо, че може да бъде проследено в творчеството на други поети от втората половина на 19 век. Повечето от тях вече не пишат поезия в стила на „руска песен“; в случаите, когато някои поети отдадоха почит на този жанр, като правило, не техните „руски песни“ придобиват песенен живот, а други стихотворения - като например А. Толстой или Мей. Най-популярните песни от втората половина на 19 век вече изобщо не приличат на жанра „руска песен“.

Вярно е, че в края на 19 век жанрът „руска песен“ като че ли се възражда в творчеството на Дрожжин, Ожегов, Панов, Кондратиев, Ивин и други поети, групирани главно в „Московския другарски кръг писатели от Хора”, „Литературно-музикален кръжок на им. Суриков“ и в различни подобни провинциални сдружения. Но от многобройните произведения, написани в стила на лириката на Колцов и Суриков и попълващи сборниците и сборниците с песни, публикувани от тези кръгове и особено от предприемчивия Ожегов, само много малко придобиха истински песенен живот и още по-малко влязоха в устния репертоар на масите. .

Песенната популярност на произведенията на поетите Суриков често се преувеличава от изследователите на тяхното творчество. Понякога се съобщава просто невярна информация, която мигрира от авторитетни публикации към различни статии и коментари в колекции. Така в академичната „История на руската литература” четем: „Суриковците са автори на песни par excellence. Най-добрите им стихотворения, близки до стила на селската лирика, понякога твърдо влизат в популярната употреба. Това са песните „Не ме карай, скъпа...“ от А. Е. Разоренов, „Изгубих пръстен...“ от М. И. Ожегов и др.“ Но всъщност популярната песен „Не ми се карай, скъпа ...“ е създадена от Разоренов много преди да възникне кръгът Суриков и дори преди самият Суриков да започне да пише поезия, а именно през 40-те или началото на 50-те години; Нито едно стихотворение на Разоренов-Суриков, написано през втората половина на 19 век, не е станало песен. Що се отнася до песента „Изгубих пръстен ...“, Ожегов изобщо не е нейният автор - той само преработи песента, известна преди него. Характерно е, че други песни на самия Ожегов (с изключение на „Между стръмните брегове ...“) не спечелиха толкова голяма популярност, колкото тази адаптация на старата му песен.

Дрожжин беше много плодовит поет, а литературната му дейност продължи повече от половин век, много от стиховете му бяха поставени на музика, някои бяха популяризирани от сцената от певицата Н. Плевицкая. Но е забележително, че всъщност 3-4 негови стихотворения, предимно от ранния период на творчеството му, се превръщат в песни. Още по-проблемна е песенната съдба на стихотворенията на други Суриковски поети и поети, близки до тях. От стиховете на Панов, който е написал голям брой „песни“, две или три са влезли в устна употреба. Няколко десетки „руски песни“ са публикувани в сборника на Кондратиев „Под звука на дъбовите гори“, но нито една от тях не е изпята (други негови стихотворения придобиват известна известност в градската среда: едно е написано в стила на „ жесток романс”, другият в „циганска песен”). Колкото и да рекламираше в своите песнички Ожегов стиховете на И. Ивин, А. Егоров, И. Вдовин, С. Лютов, Н. Прокофиев, Н. Либина и други, те не проникнаха в устния репертоар.

Поетите Суриков не само не вървят напред в сравнение със своя учител, който творчески възприема фолклорните традиции, но по същество правят крачка назад - към „руската песен“ от първата половина на 19 век. Те не успяха да вдъхнат живот на този жанр, чиито възможности вече бяха изчерпани от техните предшественици.

Най-характерният тип вокална лирика от втората половина на 19 - началото на 20 век е свободолюбивата революционна песен в различните й жанрови разновидности: пропаганда, химн, сатиричен, погребален марш. Създадени от поетични представители на различни поколения и течения на освободителната борба на руския народ - революционна демокрация, революционно народничество и пролетариат - тези песни от ъндърграунда, от нелегални кръгове и организации, разпространяват се през затвори и заточения, проникват в масите, са чуват се на демонстрации и митинги, по време на стачки, стачки и барикадни битки.

По правило тези песни са създадени от самите участници в революционното движение, които не са били професионални поети, или от хора, които съчетават литературната дейност с участието в освободителната борба: А. Плещеев („Напред! без страх и съмнение... ”), П. Лавров („Да се ​​отречем от стария свят...”, М. Михайлов („Смело, приятели! Не губете...”), Л. Палмин („Не плачете над труповете”). на загинали войници...”), Г. Махтет („Измъчван от тежък плен...”), В. Тан-Богораз („Ние сами си изкопахме гроба...”), Л. Радин („Смело, другари, в крачка...”), Г. Кржижановски (“Ярост, тирани...”), Н. Ривкин (“Морето стенеше в ярост...”) и др. Авторите на мелодиите на тези песни също, като правило, се оказват непрофесионални композитори (А. Рашевская, Н. и П. Песков), понякога - самите поети (Л. Радин, Н. Ривкин), много рядко - известни музикални фигури (П. Сокалски), най-често авторите на музиката остават неизвестни.

Репертоарът на борците за свобода включваше, придобивайки в устно изпълнение чертите на революционното песенно творчество, стихове на поети, които бяха далеч от освободителната борба, но които обективно отразяваха в някои от своите произведения стремежите на нейните участници или които улавяха обществените настроения на своите ера. Следователно стихотворенията на А. К. Толстой („Колодники“), Ю. Полонски („Какво значи тя за мен…“), И. Никитин („Времето върви бавно…“), също се оказват съзвучни с революционната поезия и като цяло популярен в демократична, опозиционно настроена среда до „Зидарят” от В. Брюсов и дори някои произведения на консервативни автори: „На Волга има скала...” от А. А. Навроцки, „Моето ли е райе, райе...” от В. В. Крестовски, „Отвори прозореца, отвори го...” Ти. И. Немирович-Данченко.

Забележителна особеност, която отличава революционните песни от втората половина на 19 - началото на 19 век, е, че те имат наистина масово разпространение, често се пеят във версии, различни от авторската редакция, сами стават модел за подобни анонимни песни и са включени в процесът на колективно писане на песни – с една дума те се фолклоризират. Друга тяхна характерна особеност е хоровото, най-често полифонично изпълнение без акомпанимент („руската песен“ като правило по самото си съдържание предполага солово изпълнение; през първата половина на 19 век се използват само трапезни песни, ученически песни, и някои „свободни песни“ бяха изпълнени от хора).

Последното обстоятелство позволява във вокалната лирика от втората половина на 19 век да се направи по-ясна граница между песен в правилния смисъл на думата и романс, фокусиран върху соло изпълнение и музикален съпровод на някакъв инструмент.

Но дори и в самото романтично изкуство се наблюдава забележима еволюция от средата на 19 век. Както отбелязва изследователят, "областта на "професионалната" и "ежедневната" романтика е рязко разграничена и съотношението им се променя значително." Всъщност през 18 век и през първата половина на 19 век цялото романтично творчество по същество е било достъпно за всеки любител на музиката и лесно е навлизало в домашния живот, особено сред благородната интелигенция. Само няколко от романсите на Глинка могат да се считат за първите примери за „професионална“ романтика, която изисква големи технически умения и специално обучение от певицата. Съвсем различни са нещата през втората половина на 19-ти и началото на 20-ти век. Ежедневната романтика сега се превръща главно в сферата на второстепенните композитори. Сред авторите на битови романси по думи на руски съвременни поети са Н. Я. Афанасиев, П. П. Булахов, К. П. Вилбоа, К. Ю. Давидов, С. И. Донауров, О. И. Дютша, Г. А. Лишина, В. Н. Пасхалова, В. Т. Соколова . Историкът на руската музика Н. В. Финдейзен пише: „Някои от произведенията на тези романисти... понякога се радваха на завидна, макар и евтина популярност...“ Битовият романс в правилния смисъл на думата е плитък по идеологическо и психологическо съдържание и е често белязани с печата на формалното епигонство по отношение на майсторите на битовата музика.романтика от първата половина на 19 век. Това, разбира се, не означава, че сред масата посредствени творби от този жанр не е имало такива, които по своята артистичност да се доближават до ежедневната романтика от първата половина на 19 век.

Много популярни ежедневни романси от втората половина на 19-ти - началото на 20-ти век са „Двойка заливи” от Апухтин, „Под ароматния клон на люляк...” от В. Крестовски, „Забравили ли сте” от П. Козлов , „Беше много отдавна... Не помня кога беше...“ С. Сафонов, „Писмо“ от А. Мазуркевич, „Под впечатлението на Чеховата Чайка“ от Е. Буланина, „ Ноктюрно“ от З. Бухарова. Те навлязоха в оралната употреба за дълго време.

Най-добрите ежедневни романси от разглеждания период са едни от най-достъпните романси от големи композитори за любителите на музиката. Трябва да се отбележи, че с музиката на композитори от втората половина на 19 век стиховете на поети от първата половина на века навлязоха в ежедневието. Това са по-специално много от романсите на Балакирев по текстове на Пушкин, Лермонтов, Колцов. Любопитно е например, че обикновените хора от 60-те години се влюбват в романса на Балакирев по думите на Лермонтов „Песента на Селим“ - неслучайно е изпята от „дамата в траур“ от романа на Чернишевски „Какво е да се направи?" Някои от романсите на Даргомижски, базирани на думите на поети от средата на 19 век - Н. Павлов („Тя има безгрешни мечти…”), Ю. Жадовская („Скоро ще ме забравиш…”), Ф. Милър („Аз не ме интересува…”) също придоби популярност на песента. Широка известност придобиха „Калистрат” от Некрасов – Мусоргски и „С поздрав дойдох при вас...” от Фет – Балакирев. Много от романсите на Чайковски, базирани на думите на поети от втората половина на 19 век, станаха особено известни: „О, изпей тази песен, скъпа ...“ (Плещеев), „Бих искал с една дума ...“ (Мей), „Луди нощи, безсънни нощи ...” (Апухтин), „На разсъмване не я събуждайте...” (Фет), „В средата на шумен бал...” (А.К. Толстой), „Отворих прозореца...” (К.Р.), „Седяхме с теб край спящата река...” (Д. Ратгауз).

Много от стихотворенията на поети от втората половина на 19 - началото на 20 век се превърнаха в забележителни явления на руската вокална лирика, където беше постигнато пълно сливане на текст и музика. Това се отнася за произведенията на такива поети като А. К. Толстой, Плещеев, Майков, Фет, Полонски, Апухтин, Мей. Стиховете на някои поети като цяло все още живеят само като романси (Голенищев-Кутузов, Ростопчина, Мински, Ратгауз, К.Р.). Заедно с музиката на големи композитори, стиховете на тези поети са влезли здраво в съзнанието на руската интелигенция и с повишаването на културното ниво на масите стават достояние на все по-широк кръг от трудещи се. Ето защо, когато оценяваме приноса на руската поезия към националната култура, е невъзможно да се ограничим само до наследството на класиците, но е необходимо да вземем предвид най-добрите образци на ежедневната романтика - на първо място тези произведения, които са включени в репертоара на популярни вокалисти и постоянно се чуват от сцената на концертни зали и радио, а също така проникват в съвременните масови аматьорски изпълнения.

Ако се обърнем към поетите, чиито стихове са особено често и охотно използвани от големите руски композитори и чиито текстове са използвани за създаване на класически романси, не е трудно да видим, че с малки изключения изборът на имена не е случаен. Въпреки факта, че личните предпочитания и вкусове могат да играят голяма роля за всеки композитор (например страстта на Мусоргски към поезията на Голенишчев-Кутузов), кръгът от поети, по чиито текстове са написани особено голям брой романси, е представен от много конкретни имена. В творчеството на всеки от тези поети могат да се намерят много стихотворения, които многократно са били поставяни на музика от композитори, които се различават по своите творчески методи. И дори фактът, че за такива стихотворения е написана отлична музика от Глинка или Чайковски, чиито романси вече са станали известни, не спира нито техните съвременници, нито композиторите от следващата епоха, чак до нашето време. Има стихотворения, на които са написани буквално десетки романси. От поетите от първата половина на 19 век Жуковски, Пушкин, Лермонтов и Колцов бяха особено щастливи в това отношение. Романсите по текстовете на първия руски романтик са създадени в продължение на цял век - от първите експерименти на неговия приятел, композитора А. А. Плещеев, до произведенията на Иполитов-Иванов. Само през 19-ти век повече от сто и седемдесет от романсите на Пушкин са поставени на музика. Стихотворението „Не пей, красавице, пред мен ...“, въпреки факта, че все още живее предимно с музиката на Глинка, създадено през 1828 г., след това много други композитори се обърнаха към него (сред тях има имена като Балакирев, Римски-Корсаков, Рахманинов). Поемата „Певецът” е музикална от повече от петнадесет композитори от 19 век. През 19 - началото на 20 век са създадени огромен брой романси, базирани на повече от седемдесет стихотворения на Лермонтов. Неговата „Молитва” („В труден момент от живота...”) е музикална от повече от тридесет композитори. Има над двадесет романси по думите на „Казашка приспивна песен“ и стихотворения: „Чувам ли гласа ти...“, „Не, не те обичам толкова пламенно...“. Може би първото място сред руските поети в това отношение принадлежи на Колцов - около седемстотин романси и песни са създадени по негови текстове от повече от триста композитори! Както виждаме, делът на поетите от първата половина на 19 век в руската вокална лирика приблизително съвпада с тяхното значение в историята на поезията - романсите на водещите поети явно преобладават (единственото изключение е Баратински, към чиито думи са написани относително малко романси).

Когато се обърнем към втората половина на 19 век и началото на 20 век, тук картината на пръв поглед неочаквано се променя: поетите, чиято роля в историята на поезията изглежда скромна, често са предпочитани от композиторите пред по-големите поети. , и те едва ли заемат място в романския репертоар не по-голямо място от светилата на руската поезия. Любопитно е, че докато около шестдесет текста от поетичното наследство на Некрасов привличат вниманието на композиторите, над седемдесет текста от Майков и Полонски са положени на музика. Повече от деветдесет стихотворения на Фет, над петдесет стихотворения на Плещеев и Ратгауз, над четиридесет стихотворения на Надсон и същия брой на Апухтин станаха романси. Може би картината е особено парадоксална за поезията от началото на 20 век: своеобразен „рекорд” принадлежи на Балмонт – над сто и петдесет негови стихотворения са положени на музика (само за двадесет години, почти колкото тези на Пушкин в век и повече от Лермонтов, Тютчева, Некрасова). Освен това сред композиторите, създали романси по негови думи, откриваме Рахманинов, Танеев, С. Прокофиев, Гречанинов, Глиер, Иполитов-Иванов, Стравински, Мясковски... Блок значително отстъпва в това отношение - написани са около петдесет романса по негови текстове. Брюсов също може да завижда на Балмонт в това отношение. Други поети забележимо „изостават“ както от Блок, така и от Брюсов - дори А. Ахматова, В. Иванов, Д. Мережковски, Ф. Сологуб, чиито текстове въпреки това многократно са били музикални. Въпреки това, много известни поети от началото на 20-ти век могат да се гордеят, че поне едно или две от техните стихотворения са поставени на музика от най-големите композитори от онова време.

Какво привлича музикантите към поезията от втората половина на 19-ти и началото на 20-ти век? Разбира се, категоричен и едносричен отговор на този въпрос, еднакво приложим към творчеството на всички поети, едва ли е възможен. Но като се вземат предвид характеристиките и възможностите на вокалната музика, както и творческите задачи, които композиторите си поставят при създаването на романси, трябва да се отбележи, че те дават предпочитание на тези стихотворения, където вътрешното психологическо състояние на лирическия герой е най-изразено. пряко изразени, особено тези, в които опитът на поета се оказва непълен, не напълно изразен, което направи възможно разкриването му чрез музикални средства. Поезията на намеци и пропуски, съдържаща дълбок лиричен подтекст, предостави най-голямото творческо поле за въображението на композитора. Не най-малката роля изиграха някои стилистични характеристики на творческия маниер на такива поети като Фет, А. Толстой, Мей, Полонски - развитието на темата и композиционната структура на поемата, напомняща структурата на музикално произведение, богатството на текста с повторения, възклицания, семантични паузи, мелодичност на езика, гладкост на ритъма, гъвкава интонация на речта. Някои от посочените поети съзнателно следват музикалните закони в творчеството си. Така Фет изхожда от теоретичния принцип, който самият той формулира: „Поезията и музиката са не само свързани, но и неразделни ... Всички вековни поетични произведения ... по същество ... песни. Неслучайно Фет нарече един от циклите „Мелодии“. Поетът призна: „Винаги съм бил привлечен от определена област на думите в неопределена област на музиката, в която отидох, доколкото ми беше достатъчно сила.“

Изявленията на самите композитори дават много за разбирането на съдбата на руската поезия в музиката. Чайковски ясно формулира в едно от писмата си, че „основното във вокалната музика е правдивостта на възпроизвеждането на чувствата и настроенията...“. Великият композитор много мисли за особеностите на руската версификация и интонационната структура на руската поезия, търсейки разнообразие от ритми, строфи и рими в поезията, които създават най-благоприятните възможности за музикално изразяване на лирическото съдържание на поезията. Чайковски е привлечен от типа на мелодичния интонационно-експресивен стих и самият той цитира поезията на Фет като пример в това отношение. Композиторът пише за него: „По-скоро можем да кажем, че Фет в най-добрите си моменти излиза извън границите, посочени от поезията, и смело прави крачка в нашето поле ... Това не е просто поет, а по-скоро поет -музикант, като че ли избягва дори теми, които лесно се изразяват с думи. Чайковски също високо оцени поезията на А. К. Толстой: „Толстой е неизчерпаем източник за текстове към музика; това е един от най-симпатичните ми поети.”

Именно начинът на изразяване на чувствата, настроенията и мислите, присъщи на поезията на Фет и А. К. Толстой, както и на Плещеев, Мей, Полонски, Апухтин и близките до тях поети, и характерът на интонацията на стиха осигуряват най-добрите възможности за музикални песни. Ето защо не само в Чайковски, но и в романтичните произведения на други големи композитори от втората половина на 19 век, заедно с класическите майстори на руската поезия, стиховете на тези поети заемат централно място.